Изкуството като социално-културни модели на сул основа и развитие на ПР

Наименование на работа: Art като социокултурна фондация yavlenie.Esteticheskie и развитие на IP закони

Специализация: логика и философия

Описание: Изкуството е форма на културата и в света на изкуството. Философия изследва изкуството като цяло и в контекста на човешкия живот и общество. Арт отразява и изобразява живота в изображения, които позволяват на човек директно под формата на сетивен опит е, че те влезли в художник.

Размер на файла: 45.5 KB

изтеглен на работа: 11 души.

35 Art като социокултурна yavlenie.Esteticheskie база и модели на развитие на ИС? Kusstva. Херменевтика.

Арт - е една от формите на културата и в света на hudozhest венозна творчеството ?. Философия изследва изкуството като цяло и в контекста на човешкия живот и общество. Арт отразява и изобразява живота в изображения, които позволяват директно едно лице, под формата на сетивен опит, че художникът прави в тях.

Изкуството да се разграничава не само от живота, но от време личен вид спектакъл? Спорт, цирк, корида, карнавал, погали с автократични боеве и t.d.zrelische предизвиква чувства и емоции. Чл не само възбуди емоциите и предизвиква човек катарзис (на гръцки -.? Пречистване на душата под влиянието на силна, благородна perezhivaniya.Nastoyaschee на произведения на изкуството в човешкия духовен ръст, показва само грижа за нервите му.

Изкуство в структурен аспект е сложността? Солна набор от видове, родове и жанрове. ? Видовете изкуство от надпреварата: литература, изкуство, музика, архи tecture, театъра, киното ?. На свой ред, изкуствата са разделени на кланове: епос, проза, поезия, драма (литература); живопис, графика, скулптура (визуални изкуства), и така нататък.

Леон Батиста Алберти (Renaissance) - "с строг триизмерна хармония на всички части, обединени от това, което те prinadlezhat.I Кант красота -. Той?" Целесъобразна форма на разликата без представяне цел "Чернишевски" имат прекрасен живот ". "? перфектно създание, в кото ром виждаме живота, това, което трябва да бъде в съответствие с представите ни за ями" и Джордж Сантаяна даде следното определение за:? .. ​​"красотата е удоволствие разглежда като качеството на нещо,

1в красота винаги е елемент на tayny2vidimo трябва да се откаже от универсалните критериите за красота са еднакво приложими и подходящи за различните сфери на живота и творчеството. 3, е ясно, че без лицето, обект на красотата там. Този човек е в състояние да го възприемат. Но това е без знанието? Cheat, че красотата е произволна.

? Като илюстрация на някои от законите, регулиращи развитието на IP kusstva помисли два периода на руската култура: така наречената mye Golden Age и Silver Age.

В рамките на Златния век на руската култура се отнася до периода, в художествения живот на България, която покриваше голяма част от XIX век. Ключовата фигура се счита за Златния век на Александър Пушкин, който полага основите на съвременната руска на думи? Nost. Десетки имена на велики художници (писатели, композитен серпентини, художници и т.н.?): NV Гогол, MY Лермонтов, Е Тургенев, IA Гончаров, FM Достоевски, NS Лесков, LN Дебел, MI Глинка, PI Чайковски, MM Мусоргски, Пьотър Федотов, I. N. Kramskoy, В. Суриков, NN Ge направи цвета на тази културна епоха. ? Silver Age на руски култ Ри традиционно се нарича периода от края на XIX - (? Преди на Октомврийската революция) в началото на XX век. Най-колоритен фигурата, но не и единственият определящ патоса на тази епоха е Bezus? Karlovna, AA Unit. Silver Age генерира огромно количество талант в различни области на изкуството. Достатъчно е да споменем имена като V. Брус, А. Бяла, Zn Gippius, DS Ме? Rezhkovsky, IA Бунин, Вячеслав. Иванов, Михаил Врубел, VA Serov, Б. Kustodiev, KA Сомов, Бакст, Михаил Нестеров, AN Скрябин, Стравински, S. Рахманинов, SP Дягилев, Нижински V., FI Шаляпин. По броя на гении и таланти, за мащаба на творческия ентусиазъм, от изобилието на художествени шедьоври на Сребърния век на руската култура може да се сравни с Ренесанса в Европа. Защо обаче тя е наречена Silver? В края на краищата, среброто е благороден метал, все още е по-малък от цената на златото и потребителски свойства. Факт е, че IP? Kusstvo Silver Age, като художествено не по-малко от усъвършенства изкуството на Златния век, обаче, роди печата на упадък, упадък. Каква е тази игра? Неразчленен изрази?

Следователно, от друга страна, в областта на Silver Age подчерта, де? Лае личната изява на художника, а изкуството на художника в Golden Age търси честен (реалистичен? Skom) образ на живот.

И накрая, на изкуството на Сребърния век (поне znĂ? Nificant част) излизам не само от етична основа, но също така и на здрави духовни основи. Красотата се вижда в от? Ryveem на доброто и истината. Това е очевидно, особено в uvle? Magnetizations на някои сегменти на художествената интелигенция България мистицизъм, окултизъм, теософия и Антропософията, Бог за търсене на и богоборчество.

Може би най-типичен продукт на, в които има всички признаци, споменати по-горе изкуство Sereb? Ryanogo век, е AN "Поема на екстаза" Скрябин.

Цел и философия на изкуството е да се обърне тази негативна тенденция, досега? За да се покаже, че изкуството е обективно или силите на доброто или злото, за да се покаже красотата на въображаемото и истинската красота на основата.

Крайният резултат от художествено творчество и оси? Основни елементи на изкуство е изкуство Разбъркване? Denie, които също могат да бъдат предмет на философско разследване, но по отношение на неговото тълкуване, извличане от нея скритите значения, рационализирането на своя фигуративна и символично съдържание. Всяко произведение на изкуството може да бъде ^ представени като специален текст буквален прочит, които биха могли значително да наруши намеренията на художника и обективен смисъл на думата, те предвидена ^ Проблемът на интерпретация, тълкуване на изкуството (не само художествено) текст поема херменевтика, които водят началото си от древногръцката култура и след това в християнската традиция се е превърнало в изкуство тол? фалшифициран Библията. Философски херменевтика звук, получени от германската Романтиците F. Шлегел и Фридрих Шлайермахер, за кото? Ryh херменевтика появиха като изкуството на разбирането на някой друг в? Разделим. По-нататъшното развитие на херменевтиката получи във философията на живота Г. Дилти и феноменология. Хусерл, оси? Novopolozhnik феноменология, херменевтика обмисля широки културни условия. Той вярвал, че всяка култура дума? Притежава собствен уникален жизнен свят, комплект? Kroviniu и тайни значения, символи и ценности, без които не може да бъде адекватно разбират нито един паметник (текст) на тази култура. В XX век, благодарение на М. Хайдегер и G.-G. Гадамер херменевтиката на изкуството и методология тол? Ковачевски текстове превръща в онтологичен доктрина. Според тях, на разбиране част от структурата на самото битие. От това дали хората се разбират помежду си, други култури, това не зависи покриви? За качеството на знания, но и живота на хората. Нещо повече, самата идея? Терминът може да бъде удължен текст. Текстът може да се разглежда като био? Phy на индивида, историята на определена страна или Th? Lovechestva като цяло, живота на природата, космически явления. Животът ни дава много знаци, които трябва да се декодира? И експлоатират за своя собствена полза.

Но да се върнем към художествения текст. Защо, Spra? Шива, е необходимо да го тълкува? След рационализация hudozhest? Vennogo работа може да доведе до гангрена. Изпитание? Поривите теми и привлекателна, тя е жива, сензорно-точна форма представлява човешкия живот, или живот като цяло. Разбира се, в това решение има причина. Една от болестите на нашето училище е именно в това, че студенти учат в голям чиста измислица на преподаване? Кам, където всички са обяснени и не четат сами на строителните работи. Независимо от това, следва да се подчертае, че херменевтиката не търсят? Ся заместител на изкуството, но само за да му помогне по-дълбоко в? Nyat. Именно липсата на интерес към изкуството често е свързано с факта, че той не разбира.

Необходимостта от тълкуване, тълкуването на даден литературен текст е продиктувано от редица обстоятелства.

На второ място, за да се разбере това или онова произведения на изкуството? Noe работа, е необходимо да го разгледа в културен и исторически контекст. Например, Eugene Онегин, едноименния герой на роман AS Пушкин, след убийството в дуел Владимир Lensky не се оплакват какво убил човек (така ще СИ? Rezhival съвременния човек), но и от факта, че той е убил приятел. Обучението? Stie в дуел между благородството той е смятан за въпрос на чест и затова убива в дуел не се счита морално престъпление.

На трето място, това е много често в художествената образност на? Средства че изкуството успява да представлява динамиката на zhiz? Не и да се създаде ефекта на прякото участие на аматьорски UC? Kusstva в художествения действие, крие някои знаци (от гръцката дума "символ" се свързват) да? torye показват наличието на някаква скрита реалност, скрит смисъл, която изисква изясняване. Например, Лан? Tselot от пиесата на Е. Шварц "Дракон" Dragon печели благодат? Манастир, който се използва в битката, дадено му от жителите на града капачката на тъмнина и вълшебно килимче. "В приказка лежат, да в него за МЕК - другари урок" - казва руският поговорка. На какво, наистина, ние откриваме намек, позовавайки се на страхотна, магически предмети? ? За да убиете дракона, или по друг начин govo манастир въплътен злото (дявола), трябва да имате духовната сила neobychay Ной (шапка невидимка, носи на лицето, му де се материализира, т.е. изключително вдъхновява?), И - вила навийте? от земните изкушения, дух се издигат към небето (летящо килимче).

По този начин, произведения на изкуството и по-специално? Nosta от гении, имат много слоеве от значение, не всички от които се възприемат веднага, но се нуждаят както от znĂ? Отбеляза и мислене и интуиция.