художник Шишкин

ARTIST Шишкин. Creative Lab

Толстой, научен секретар на галерия Третяковската, глава Е. Герасимов. Министерството на научни и образователни програми.

Иван Шишкин е роден в Yelabuga на река Кама, израснал сред пейзажите Волга, учи живопис в Москва училище за живопис, скулптура и архитектура, а след това в Академията за изкуства в София. След получаването през 1860 г. златен медал за пейзажа, "Преглед на Valaam Айлънд. Село Cucco ", младият художник е награден пътуване в чужбина като пенсионер на Академията. И през 1862 г., Шишкин ще Европа - първо в Германия, а след това - в Швейцария, Франция, Холандия и Белгия. През 1864 г. той се установява в Дюселдорф.

В век Дюселдорф XIX - един от най-важните центрове за изкуство в Германия. През 1819 г. там е създадена академия, която е последователно водена художниците П. Корнелий и W. Шадо. Една от тенденциите, които са разработени в Дюселдорф, е реалистичен пейзаж, който привлече младия художник. В резултат на кратък, но изключително важен за престоя в чужбина Шишкин става амбициозен и майсторски написани "View в близост до Дюселдорф", който спечели художника титлата академик на Българската академия на изкуствата.

След завръщането си в България, Шишкин бързо, вградена в света на изкуството от времето си, движейки се по-близо до художниците Artel, се превръща в един от първите членове на Асоциацията на Странниците, участва в неговите изложби, като се започне с първата, през 1871 година. Шишкин показа снимката й "борова гора. Подемния дървен материал в провинция Киров ".

Почти по същото време той се присъединява към Обществото на български akvafortistov. Учене през целия Шишкин учи рисуване и гравиране. Той експериментира с офорт, няколко пъти се обмислят и съща дъска, достигайки ефекта на съвсем различно настроение в различни щампи. Художникът наследство като цяло и почти първи път, така че напълно представена на изложението в Третяковската галерия.

До 1870 Шишкин вече дойде зрял майстор. И все още е най-главното, най-известният от шедьоврите му: "обяд в околностите на Москва", "Утро в боровата гора", "Кораб Grove". В България той подходи с много артисти, превръщайки се за тях понякога е не само приятел, но и учител. I. N. Kramskoy в писмо до P. М. Tretyakovu, пише: ". Бих казал, че Шишкин прекрасен учител. Той е в състояние да вдигне 5, 6 броя на младите хора, да ги оставите в провинцията, разходка до скиците, т.е. да се работи с тях. Това е само нужда. " Сред студенти и хора на изкуството са били повлияни от Шишкин - Ф. А. Василев, А. Н. Shilder, Е. Е. Волков. Едно от последните ученици на великия художник пейзаж, вече извън стените на Академията, Г. И. Гуркин е първият професионален художник Алтай (Choros-Gurke). Тя е с Гуркин той направи в навечерието на смъртта му.

Литография художник започва още в Академията. Литография (буквално - "рисуване върху скала") дава възможност на евтини и снимки с висока качество на възпроизвеждането, минавайки всички характеристики на оригинала. Въпреки факта, че в описанието на литографии Шишкин не, в дидактическа областта на проби от литографски камъни с отпечатъци, които дават представа за тази техника.

Шишкин-офорист присъства в основната изложба в общи линии - и отделните листове, както и продуктите, които са комбинирани в албуми на изпълнители. В дидактически район в близост до оригинални офорти И. И. Shishkina от различни албуми, съхранявани в библиотеката на Третяковската снимката на показване материали, използвани при създаването на ецване (от френски eau- форте - буквално "силна вода" ,. Така наречените азотна киселина, който се отпечатва рисуване върху метал): инструменти, метални гравиране на борда и пробите на отпечатъци от тях. Особено интересни са така наречените различни състояния на гравюри, което е видимо за неуморната работа Шишкин за същия пейзаж, една и съща дъска, когато това се дължи на няколко странно прости числа на деня и нощта, се появяват и изчезват птици, камъни, дървета и други елементи на ландшафта.

Художникът е работил и действителната снимката. Обратно през 1860, докато са в чужбина като пенсионер на Академията на изкуствата, той наредил на снимки от своите скици и рисунки, и да ги приложите към доклада се изпраща на Санкт Петербург. От 1870 година, снимката се все по-голям място в работата на художника, той започва да правите снимки на себе си. През лятото на 1874 И. Н. Kramskoy се оплака в писмо до К. А. Savitskomu че Шишкин "зает фотография, обучение, премахва и скици и картини на която и да е."

Камера за реалист художник иска точно да се определи характера, не по-малко важна част от оборудването от статив или скицник. В допълнение към подкрепата на ролята на фотографията, който е бил използван от много хора на изкуството от онова време, Шишкин, прикрепена към тази нова форма на изкуство самостоятелно значение, не само като средство за възпроизвеждане на техните произведения, но и като средство за опознаване на природата. Използването на фотографски техники беше първоначалния вариант на образователната система И. И. Shishkina.

"Искам да дава съвети на основен, върху която е разположено на цялата мъдрост на изучаването на природата и на природата, както се казва, както и тайните на изкуството и особено живописта - снимка. Тя е единственият посредник между природата и на художника и най-строг учител, и ако сте мъдри, за да разбере това и ще вземе енергия от изучаването на това, което чувстваш слаб, тогава аз ще гарантирам за бърз успех. В един зимен работа разумно със снимки можете да научите как да пишете и на въздуха, т.е. облаци и дървета на различни нива, както и разстоянието, и вода, с една дума, всичко, което ви трябва. Тук можете да изследвате тихо гледна точка (ефирна и линейни) и законите на слънчева светлина, и така нататък. и така нататък. Ако сте разбрали това и да следват съветите ми, вие бързо ще се научат да рисуват и пишат и, по-важното е, че ще се развива и облагородява очите си и неща.

И почти готови като това: вземете вашия вкус добра снимка или само част от него, трябва да, и така хубаво да се види и разбере необходимостта от предприемане на лупа или лупа. От снимките, в допълнение към изготвянето Карандила [ashom], трябва да се боя, в тон в тон за снимките. На палитра грим shpakshelem тон, за първи път най-мрачните; След това полутон, и така нататък до светлината и всички цветове в групи трябва да бъдат предварително палитра готов (контур непременно обгради мастилото или мастило) "(от писмо И. И. Shishkina И. А. Utkinu, Санкт Петербург, 1896).

Дидактически изложбена площ е фотографското изкуство проби от втората половина на XIX век на музея: една малка камера за павилиона и пътя и камера за репродукцията, което прави възможно да се прехвърлят филм да се плъзга към вълшебна лампа. Тези елементи могат лесно да използват Шишкин.

Магията Lantern - един от най-популярните развлечения за домашно развлечение по това време. Това оптично устройство, проектиране на изображението на екрана се увеличава. И. И. Шишкин първо реши да коригира прогнозния изображението до обучението на студентите. През 1897 г. се връща след почивката за официалното учение на Художествената академия, той е изрично упоменато, че е необходимо устройството има магия фенер с екран, на който картината беше насочено към един разширен, така че пейзажът беше представена почти в естествен ръст. На изложението в ролята е модерен проектор, скрит в непосредствена близост до автентичния магия фенера онази епоха.

В книгата на мемоари Н. А. Киселова, син на пейзажист А. А. Киселова на "Сред Уондърърс. Спомени от сина на художника "е интересен свидетелство:". През зимата, поради невъзможността да се напише от живота, той (.. Шишкин - Ед) Принудително студенти да направят рисунки с прожектирани е голямо платно пързалки, направени със своите дървени картини и щампи. Някои разкритикува този метод на преподаване, но тези, които знаят как да се търпеливо се вгледате внимателно в неговите картини (масло) картини на горски кътчета и да усетите очарованието на изключително талантлив, наситен до краен предел от прекрасните части на природата, и се възхищавал и научих много. "

художник Т. А. Комаров припомни, че Шишкин "съветва става въпрос за студенти, че те са се научили от снимка по-ниска в зимен и летен пейзаж техника вече учи само мастило, непоколебима тълкуване от техниките на предмета и рисуване; той е бил много щастлив, ако някой го е познавал и последва съвета му; в резултатите от изследване на природата на фотографии Беше сигурен, виж това за себе си, Kosmakove, Шилдер и др. ".

Същността на метода творчески Шишкин е задълбочено изучаване на природата. "Мисля, че това е само ние човек, който знае пейзаж учен начин" - пише за него И. Н. Kramskoy. В самия автор, в предговора към каталога на изложбата в Imperial художествена академия, скици, рисунки, гравюри и литографии zincographies пише: "В случай на изкуството - било то рисуване, архитектура или друга индустрия - голямо значение е практиката. сам Тя позволява на художника да се разбере тежестта на суровината, което природата дава. Ето защо, е изучаването на природата е необходимо за всеки човек на изкуството, но най-вече за пейзажа. "

Интересно е да се сравняват, представена по време на изложението "ботанически" скици, рисунки и гравюри Шишкин - например, "Goutweed трева", "Майка и мащеха" - хербарий, илюстрирани ботанически книги от първата половина на XIX век от Университетската библиотека на Москва и ботаническа снимката на втория половин век. Очевидно е, че художникът се интересува от по-сложен проблем, отколкото постигането на ботаническа точност. Като голям художник, Шишкин, наблюдавайки природата, преодоля "мъртва точността на детайлите." В този смисъл, на снимката, че художникът използва много широко, не е за него модел, който можете да копирате безсмислено. "Тук се научих част от степента на човешките таланти: посредствен робски ще копира от снимки всичките си боклуци и човек с усет отнема това, което той се нуждае," - пише Шишкин себе си на един от неговите ученици.

Въпреки интереса от фотография Шишкин, нищо не може да замени своя характер. Любопитството за природата накара художника да пътува много. Пролетта е времето на далечните пътувания (Поволжието, карелски провлак, Olonets, Вологда и провинция Твер, Беларус, Нарва) и лятото, той се използва за работа в близост до София, в крайградските зони около столицата: Siverskaya, Pargolovo Duderhof, Петерхоф, Мерикула т.н. . Какви са били тези места във времена на Шишкин, може да бъде представен на стари пощенски картички, изложени заедно с географски карти в прозорците на дидактически изложение.

Развитие на железниците през втората половина на ХIХ век по-лесно придвижване из страната. Изложбата включва копие от картите на българските железници, композирани през 1862. Лято 1879 Шишкин и семейството си и художници Волков и Шилдер, прекарано в Крим, където "се изкачи на работа в планинските гори, написана в манастира на Козма и Дамян, от Алупка да Арба, като ромите се премества в Гурзуф. ". В библиотеката на Третяковската галерия намери стари ръководства за Крим, съдържащ описание на флората и фауната, карти, влаковите разписания и други полезни за пътника на края на предимствата на ХIХ век.

Но първият опит на сътрудничество с фотографа на изпълнителя се отнася до много по-ранен период. През 1869 г., възпитаник на Санкт Петербург академия на изкуствата Андрей Осипович Карелин (1837-1906), открита в Нижни Новгород компания "Фотография и живопис." През лятото на 1870 И. И. Шишкин е работил в Нижни, плисък акварелни фотографски гледка към града, възложени Karelin, който Нижни Новгород благородство възложено да направи албум за представяне на Александър II. Изложбата показва списък на албум А. О. Karelina и И. И. Shishkina "Нижни Новгород", съхранявани в Държавния руски музей. Участието на художника в този забравен проект още по-интересно е, че Karelin е един от нерешените майстори на фотографията от втората половина на ХIХ век. Художествен даровитост комбинирани в него с талант изобретател. С помощта на допълнителни оптични лещи за пръв път успяха да поведат с ясно изображение в различни равнини на един отрицателен. Pictures "Конна Черно езеро", "Lover разпечатки" и "Момичета с албумите" дава възможност да се прецени основателността на неговите фотографии от гледна точка на предаването на пространствената дълбочина и светлина и въздух ефекти на.

Юбилейна изложба на Иван Иванович Шишкин, благодарение на дидактически областта на изложението, допускат експерти, които да доставят и отчасти да разберат проблема за връзката на живописта и фотографията в XIX век, които до известна степен се променя възприемането на това как съответните реализъм на фотографията и други научни и технически изобретения, които ера.

И публиката възможност в едно и също пространство, в същия контекст, вижте учебник картините, Начертайте графика и репродукции, да е малко по-близо до възрастта на аудиторията на позитивизъм, който се характеризира с ентусиазъм за увеличаване на оптичните ефекти, пречупване стереоскопия. Вижте света през оптиката на втората половина на XIX век може да бъде, гледайки през окуляра на Стереоскопа, където стерео двойка (двоен образ) създава ефект на реалното производство, и изследва чрез обектива grafoskopa пейзаж И. И. Shishkina. На изложението можете да видите също магическия ефект на фотографията - обърната отражение на природата, блестящ на партерния стъклото на голям фотоапарат.

Сред гостите не бяха безразлични. Шишкин, "любов във всички оригиналността на всяко дърво, всеки храст, всяко стръкче трева, и като любящ син, който цени всеки бръчки по лицето на майка си, той синовна преданост, с всички тежки условия на дълбоки искрена любов минава по този начин му елемент гора всичко, всичко до последния любопитни факти, с възможност за истински класически "- пише историк на изкуството А. В. Прахов. Infatuation художник се предава и зрители.