Хайде
Хайде
Тя се появява на сцената в продължение на час и разказа за това как да се развиват отношенията с любимия и защо те спряха. Историята бе придружено от вика, сълзите. Разказвачът е актриса, която четеше текст на някой друг, но след края на пиесата тя съчувствено протегна носни кърпички и предложи да се извърши съблекалнята.
Жанр изложба набира популярност и вече е много фенове. списание кореспондент на "Българска mir.ru" посетиха Череповец литературен театрален фестивал "Лазурен Baiyun", която е четвъртата година събира на провинциалните етап участници от България и Европа, и се опита да разбера как жанра живее днес и как ще се развива утре.
Солови изпълнения все по-често развиват в големи зали, а често и в акта, при които един актьор, например, се разкъсва между вани цветните и шкаф за дрехи, идва повече зрители, отколкото надут изявление, в което участват десетки участници.
Актьори, особено младите, са привлечени от възможността за себереализация на солово изпълнение, творческа свобода и евтинията на производството. И обществото въпрос за самостоятелна изложба в търсене на честен изкуство и истинска емоция - изповед, звучащи от сцената, много зрители помага лекува на собствените си емоционални рани.
"Трябва да се признае, че днес камерен театър взе абсолютно равни условия с изпълненията на страхотна форма, - казва театрален критик от София и член на журито на фестивала" Лазурен Baiyun »Виктория Aminov. - И дори в нещо пред тях. Основни изпълнения могат да бъдат направени само търговски и потребното, и камера форма априори предполага експеримент. И ние виждаме днес, че е "kamerniki" прави нещо ново, интересно и прогресивно. "
Solo представления същите закони като най-големия драма - постановка репетиции, намирането на правилния интонация, привличане на художници, композитори, а често и скрин с гримьор. Солови изпълнения рядко продължава повече от час. Търся двама или трима от самостоятелна изложба, знаете, че преходността на продукции не съжаляват толкова много актьори като зрители. За дълго време в слушане на сърцераздирателна история сериозно и по-интересно е по-трудно.
В палто на Гогол, Лермонтов в униформа
Производителността е съставен от пасажи, за предпочитане, взети от Гогол кореспонденция с майката. Те са много честен писател, описвайки тръните, през които той премина. Виктор Бугаков прочетете стотици писма на писателя и майка му, не след дълго монолог състав на час. Актьорът действа в зелена палто "Гогол". "Аз често казвам, че изглежда като Николай, но повярвайте ми, не приличаше е стимул за моя интерес към произведенията на Гогол, - казва той. - Все пак, ако някой помага да вземат играта и да вярваме в това, което се случва на сцената, радвам сходство ".
Първият въпрос, който помоли зрителите актриса на Националната Драматичния театър от Елиста Марина Kikeevoy по време на обсъждането на нейния моноспектакъл "Преценете сами I" звучи просто: на колко години сте? За живописна часа героиня Kikeevoy (изпълнение се поставя по романа на писателя Алексей калмик Balakayeva) разказа живота си децата от ранното детство до зряла възраст и майчинството. И публиката не разбра истинската възраст на актрисата - то 20 или 40? Взирайки се в залата, парене в очите, тя призна и се разкая, бъбреха и отпи дълга пауза, извика и прошепна поверително.
Според Марина, на сцената тя преминава през едно и също нещо и страда героиня. "Не сме подредили директор забележки - плащам тук, и тук не успях да завърша изречението, защото на бучка в гърлото, - казва тя. - Тя се среща естествено, а понякога и на различни места. Внезапно сълзи ще тече, дишането започва прекъснат или глас изведнъж изчезват за няколко секунди. "
"Аз се уморяват след един час на сцената? Не, покажи ми бързо премина, - казва Марина. - Всъщност, ние сме с директора го кажем така, че и публиката не забеляза това време. Били ли сте го забелязали? Ние погледна часовника? След това ми е недостатък. Играйте като представление - в качеството щастлив, но не можем да кажем, че аз се изкъпят в него, но все пак е трудно психически, а след шоуто, аз обикновено се чувствам много изтощена ".
Според Марина Kikeevoy, солово изпълнение като маратонец за: да го стартирате на необходимото ниво, което трябва да се паузи между раси. "Днес, аз не мисля, че за новия си моноспектакъл, но ако те се осмеляват да се върне към този жанр, комедията ще се работи - казва актрисата. - Казвам, че намерих моя жанр и може да доведе до един по един соло изпълнения, като например трудно съдбата на великите жени. Но нямам интерес. "
Когато актрисата не дойде на церемонията и дискусията с критиката и публиката, тяхното място се заема от директорите. Изключително редки художници monoteatra той прави играе с тях в главната роля. Художници го обясня по следния начин: от необходимостта за оглед, в противен случай има опасност от удавяне в собствената си подсъзнание и публиката да бъде разбрано погрешно. Този дует директори по-разумно и далновидно. Актьорът често остава monoteatr за неопределен копнеж в душата му, мотивите на режисьора са склонни да бъдат по-конкретни. В някои случаи, той искаше да покаже неочаквани аспекти на талантлив актьор, седна в малки роли. В други - вълнува материала и голяма игра Не слагайте дал. Е, и най-накрая привлече творческа свобода и евтинията на производството.
"За мен, това е сравнително нов жанр, първият му соло изпълнение сложих преди десет години, вече е освободен четири продукции в този жанр, - заяви директорът на Драматичния калмик Сергей Burlachenko. - Разбира се, толкова по-вероятно ме привлече конфесионална и възможности, за да се докоснат наистина публиката. И благодарение на минимализма на средствата може да бъде почти всеки литературен материал, за да се направи цялата човешка история. Например, след като сложих моноспектакъл на горчива история, и прехвърлени на действието в едно несигурно време -. Получите историята по всяко време на една жена, от страната на пътя "
Директор на Рибинско Драматичен театър Антон Nerobova самостоятелна изложба в жанра привлечени от факта, че той не се нуждае от нищо, а дава всичко. Разширяване на възможностите на най-ниската цена. Big производителност, като правило, имат дълги "паузи" ръководството на театъра: Трябва да се докаже, да докаже, за да се изчисли бюджета и да се брои, стиснете в график на предварително набор от резервни играят актьори от време. Репетиции не са започнали все още, а директорът е "език по рамото." Соло изпълнение, поне в смисъла на Антон Nerobova, приготвени по различен начин - в свободното си време, понякога у дома, по време на чаени партита и неформални срещи, често без знанието на колегите си. Готови за действие показва "отгоре": одобрен - е, не одобряваше - нищо, но добре прекарано време.
"Аз съм много заинтересовани да работят на етапа на камера, - казва режисьорът, е вложил изповед на жената хвърлен" човешки глас ". - И за актрисата е интересен експеримент, когато зрителят е на една ръка разстояние от изпълнителната власт. Невъзможно е да се заблудят, за да затворите режисьорски "звънци и свирки" също е невъзможно. Оказва стриптийз на душата, един на един диалог с обществеността ".
Директорът е съгласен, че моноспектакъл жанра често играе на чувствата на публиката, но тази игра е истинско, както и правото да не се дава на всеки. "Играй не се изживява нещо близко до собствения си живот, не е възможно, - казва Антон Nerobov. - Наталия постави в играта на чувствата, свързани със загубата на съпруга си. Може би защото твърдението и да получите пиърсинг. "
Clowning - жанр специфична и monoteatru безинтересна. Червен нос, боядисани лицето, сълзи поток половин метър. Monoartist на сцената предпочитам да работя с истински сълзи и грим често не използва. Въпреки това, за формулирането на мемоарите на клоуни, в който трагичното обикновено надделява над комичното, литературен театър се приема с удоволствие. Той е толкова изкушаващо да разкрие душата на един клоун скрити зад рисувани усмивка, и да отговори на въпроса: защо творците от този жанр най-тъжните хора на света? И обществото, противно на добре познатата песен, има случаи на тези, над които те са дошли да се забавляват.
Актриса Петербург "Romantic театър Юрий Tomoshevskogo" Виктория Zaitseva отвори обекта по-светъл много колеги - изпълнението си на "крал на чадъри", доставени от мемоарите на известния съветски клоун Леонид Енгибаров и парадоксално стихове Олег Григориев, е носител на редица награди. В състава смесва невинност и суровата ирония, оживен зло и черен хумор. Един час Виктория успява да докаже, че от възвишеното до смешното е наистина една стъпка. Изпълнение се определя като жанр на поетичен клоунадата в скоби послепис: ". Играе за възрастни" За да позволите на децата да четат за клоунадата, не дойде да играе с захарен памук в ръцете.
"Жанр" поетичен театър "измислен от нас и е резултат от синтеза на поетичното и прозаичната дума, жест и. как да го определи. не-битови съществуване на сцената - казва актрисата. - "Крал на чадъри" започна в кухнята. Идеята и е установено, материалът се появява точно на време, както и първата репетиция ни показа, че това не е просто число, както и искане за нещо повече. "
Самият Feeling "цар на чадъри" и кралят на сцената в един човек шоуто, тя трябва да бъде трудно да се играе в редовни изяви. Това е като да върне в третия ред на огромен оркестър след като научи, радостта от солата. "Аз не мисля, че е сложно, а аз не се чувствам дискомфорт, - казва Виктория Zaitseva. - Да, сега съм играе солово изпълнение, имам две от тях и трета в развитие, а утре - ". Чайка" камериерката в В него има някаква върховна хармония и големия ръст на настроението действащ професията. "