Gzhel, Городецки, Khokhloma, Zhostovo, Мезен живопис, лак миниатюрен Fedoskino и Palekh
GOLDEN потир. Khokhloma живопис
Khokhloma живопис става център на провинция Нижни Новгород. Смята се, за да бъдат първите, които украсяват гаванки стават вярващите художници в средата на XVII век. Продуктите, продавани в село Khokhloma - оттам и името на народното творчество.
Магистър започва с разбиване палци - подготовка парчета дърво (палци) от липа, трепетлика или бреза. От тях се смила дървени лъжици и черпаци, чаши и сол изби. Все още не е картина украсени съдове, наречено бельо. Бельо няколко пъти грундирани и сухи, а след това са боядисани в жълто, червено и черно цветове. Популярни мотиви са флорални дизайни, цветя, плодове, клончета от дантела. Горски птици Khokhloma ястие напомниха на земеделските производители Firebird на българските приказки. те казаха: "Той премина през Firebird покрай къщата и допираше крилото на чашата, и се превърна в златната чаша".
След моделиране продукта два пъти или три пъти лак покритие, втрива в повърхността на калай или алуминий на прах и се изсушава в пещ. След втвърдяване топлина те купуват мед оттенък и наистина блестеше като злато.
В началото на ХVIII век започва да донесе чиниите до Макарий честно. който привлича купувачи и продавачи от цяла България. Khokhloma продукти са били известни в цялата страна. От XIX век, когато Нижни Новгород панаир гостите започнаха да пристигат от цяла Европа и Азия, рисувани керамични съдове се появява в много части на света. Българските търговци продават продукти в Индия и Турция.
SNOW ХРОНОЛОГИЯ и сини шарки. Gzhel
Gzhel глина, известен още от времето на Иван Kalita - от XIV век. Местните занаятчии, създадени от него "съдове за фармацевтични нужди", посуда и детски играчки. В началото на ХIХ век до енорията Gzhel са растения, които произвеждат порцелан. Първата компания е основана през 1810 г., на търговец Павел Kulichkov. Първо рисуване върху порцелан ястие е цветна, но в средата на ХIХ век в България дойде модата за сини и бели холандски плочки и порцелан от същите цветове. Скоро сините моделите на снежна фон се превърнали в отличителен белег на Gzhel живопис.
За да проверите качеството на порцелан, боядисани в предната част на продукта, потопени в пурпурно - червена боя анилин. Порцеланова боядисани в плавен розов цвят, и това беше забележимо всяка пукнатина. Masters рисувани кобалтов боя - преди печене изглежда черно. Използване на специални техники, които работят само с четка и боя, художниците са създали повече от 20 нюанси на синьото.
Gzhel истории - това е буйни рози (те се наричат "фаянс"), зимни пейзажи, сцени от приказките. Деца с шейна, Emelya хваща щука в езерото, селяните празнуват Сирни Заговезни вторник. След моделиране чиниите покрити с глазура и стреля. Розови продукти с черни модели, придобити традиционния си облик.
Светещи брошки и кутия. Fedoskino
История на Fedoskino произхожда от XVIII век. Merchant Пьотър Корободов основана през 1795 в село близо до Москва Danilkovo (в близост до село Fedoskino) фабрика. Тук папиемаше са били произведени за военни шапки козирките против. Когато страната стигна до Европейския модата за енфие, фабриката започва да произвежда и смъркане кутии.
Скоро гамата е разширена - появи пудриери, брошки и кутии за чай. Първо, те са украсени с гравюри, рисунки, печатни и по-късно започва да рисува маслени бои и лакове. добавено художници по време на работа в боя за метал на прах - така цветовете стават "блестяща". Традиционните мотиви Fedoskino миниатюри станаха руските трио, природа, приказки и сцени на популярния живот: тържества, танци и чаени партита.
На грациозните миниатюрни продукти, за да се даде гаранция от 100 години, като стана по-трудно, дърво, когато се сушат папиемаше и лъчисти цветове не са избледнели през годините. Тайната лежи в това, че на нокътя Thumbnail държи на слънце. Тази "калциниран" майстор на състав обхваща всеки продукт до 30 пъти.
Три световни образци. Мезен живопис
Мезен живопис се появи в XIX век в долното течение на река провинция Мезен Архангелск. Най-старият продукт с Mezenskaya модели - боядисани чекрък - отнася се за 1815. Местните жители украсени сандъци, кошници (кръг брезова кора кутии) и принадлежности - кофи, чаши, барабани и чинели. До началото на ХХ век, в центъра на Мезен живопис върху дърво се превърна в село Palaschele.
Готови ястия Мезен майстор боядисана в охра на нетните негрундиран дърво със специална дървена пръчка - порок. Pen глухар или тетрева направи черен удар, и след това се прилага към червено и черно модел четка. Майстор сподели изображение на три части: небето, земята и подземния свят. Техните граници, той е прав шаблони на линиите, разположени в строг ред. Основните елементи на картината са животни и птици: коне, елени и патица. Рамкирани чертежи на геометрични форми на правоъгълници и диаманти, дискове и масиви.
Мезен живопис традиционно участват само мъже, усъвършенстват уменията си предават по наследство. Първоначално начинаещ художник говори за героите и техните комбинации в модела научи да маркирате продукта и прилагат схеми. Преди да се направят проекти, бъдещето в продължение на дълъг период от време, обучени занаятчии - пише пръти и линии.
"Тук живеят тава". Zhostovo живопис
Живопис върху метал е роден в едно село близо до Москва Zhostovo. През 1825 г. Филип Вишняков, откри първия "lakernuyu работилница". Той е бил произведен и боядисани смъркане кутии и подноси, изработени от папиемаше. Осип Vishnjakov продължи бизнеса на баща си, но папиемаше заменя хардуер. През 1830 г. в селото е имало нов завод на декоративна живопис. където художници украсени подноси с букети от цветя. Елегантен продукт бързо печели популярност.
Основният мотив Zhostovo картината става букет цветя на черен фон. По традиция, капитанът изпълнява четири вида модели: "Букет от сглобени", "Букет vraskidku", "Венец" и "клон на ъгъла". В центъра е разположена обикновено статии художници ярки големи растения. Сянка и малки цветя модел, създаден на ръбовете на илюзията за сила на звука. За модел на светлина вътре господар прибавя към прахообразната боя метал, златен лист или вложки от перла.
Rocking кон, кон-навиване. Городец живопис
Городец живопис е известно, от втората половина на ХIХ век. През 1870 г., на Волга, в село Kurtseva Gorodetskaya енорията на, дойде художник Николай Ogurechnikov. Той преподава местни майстори за производство на бои и анимирате рисуване ударите на бяло. На първо място, художникът рисува дъната - плоски плочи, върху които бяха домакини, когато се завъртя вълна и лен. Украсен с дърворезба и цветна рисунка Донец и служи като вътрешна украса.
Городец боядисване различни контрастиращи ярки цветове. Художници изобразени черни коне с дълги шии и тънки крака, петли с високо вдигната глава и прекрасна опашка, боядисани сцени от търговец живот - семейството чай, ходене с дамски господа. Задължително елемент боядисани Городецки продукти - Обемни букети и венци от Rozanov, маргаритки, kupavok.
Цветни рисунки украсени лъжици и кутии, хляб кошчета и ракли, мебели и щори. Занаятчиите също изработени от дървени стърготини и боядисани детски играчки. кукли, люлеещи коне и дори миниатюрни комплекти за млади домакини - хурка, veretentsa, гладене. Особено популярен е конните столове. Рисуваните дървени шейни впрегнати коне, водачът на вагона седнали. Капитаните на играчката не се използва в работата на който и да е лепило или пирони: с прецизни компоненти бижутерска са персонализирани, която понякога е повече от тридесет. "За да се направи носилка, е необходимо с демоните знаят". - каза в Городец.
"Чудото, създаден от революцията." Palekh лак миниатюрен
Предшественикът на стила Palekh се смята Иван Golikov - през 1920 г. той създава първата лак миниатюрата "Адам в рая." През 1924 г. той отваря врати през Palekh Artel на древната живопис, художници и година по-късно получи Голямата награда на Световното изложение за декоративни изкуства в Париж.
"Когато се организира банда, ние имаме седем души са били само един от събрани произведения на Пушкин ... Това е до голяма степен се дължи на факта, че по-голямата част от своите миниатюри писахме истории Пушкин".
Александър Kotuhin, миниатюрист