Глук, Кристоф Вилибалд - това
Кристоф Villibald Glyuk е роден в семейството на лесничей, е очарован от музиката от детството си, и тъй като баща му не искаше да види първородния си син, музикант, Глук, след като завършва колежа йезуит в Kommotau, тийнейджър напуска дома си. След дълго пътуване, той се озова в 1731 в Прага и влезе Философския факултет на Карловия университет; в същото време той взе уроци от известната през онези години, Чешката композитор Бохуслав на Черна гора. пее в хор към църквата Свети Яков, свири на цигулка и виолончело ансамбли бездомни [1].
През 1754. по предложение на мениджъра на виенски театри J. Ърл. Дуръс, е диригент и композитор на съда опера. На признаване спечелен от композитора е в тези години предлага да му се предостави титлата "Кавалер" и носител на папския орден на "Златната Spur" (1756). [2]
Във Виена, постепенно се отказва от традиционната италианска опера-серия - "опера-ария", в които красотата на музиката и пеенето, придобито автономен характер и композитори често стават заложник на капризите на дива - Глук се обърна към френския оперен комик ( "Мерлин остров", " въображаем роб "," определи пияница "," Hoodwinked Кади "и т.н.), а дори и балети. създаден в сътрудничество с хореограф Г. Angiolini пантомима балет" Дон Жуан "(по пиесата от Жан-Батист Молиер), хореографски реал AMD е първата въплъщение на страница emleniya Gluck обръщане на оперен етап драматично [3].
В търсене на музикална драма
KV Глук. Литография F. Е. Fellera
Струваше ми се, че музиката трябва да играе по отношение на поетичен работата същата роля, изпълнявана от яркостта на цветовете и истинските разпределени светлосянка ефекти, анимиране фигури, без да променят своите контури по отношение на чертежа. Опитах се да изгони всички музика ексцесии, напразно протестират срещу кого здрав разум и справедливост. Реших, че увертюрата трябва да обръща внимание на действието, а публиката ще служи като встъпителен преглед на съдържанието: инструменталната част следва да бъде обект на интерес и напрежение. Всички моята работа е да бъде намален до търсене на благородна простота, свобода от показното купчина трудности за сметка на по-голяма яснота; въвеждането на някои нови техники изглежда ценно, доколкото той съответства на ситуацията. И накрая, няма такова правило, че не съм нарушил заради акцент. Такива са принципите на моя "[5].
Такава фундаментална подчинение на музиката поетичен текст за момента това е революционно; в опит да се преодолее номерация структура характеристика на тогавашния опера Seria, Глук обединени епизоди на операта в големите сцени, изпълнени с едно драматично развитие, тя е свързана с действието на увертюрата на операта, която по това време обикновено е представен отделен концерт зала, вдигна ролята на хор и оркестър ... или "Alceste", или една трета реформистки опера либрето Kaltsabidzhi - "Парис и Елена" (1770) не намериха подкрепа в Виена, нито италианската общественост.
Глук в Париж
Орфей ария от операта Орфей и Евридика. автограф
И все пак тази борба е спечелен от Глук, когато Гранд Опера Париж бе представена от операта си "Ифигения в Tauris" (либрето на Н. и Л. Gniyara дю Roullet въз основа на трагедия на Еврипид "), който и до днес много от 18 Май 1779 смятан за най-добър оперен композитор. Самият Nikkolo Pichchinni призна "музикална революция" от Глук. [2] Тогава Zh. А. Gudon издълбани бял мраморен бюст на Глук, по-късно инсталиран във фоайето на Кралската музикална академия между бюстове на Рамо и Люли [3].
последните години
Паметник Глук във Виена
създаване
Kristof Villibald Glyuk е предимно оперен композитор; той притежава опери 107 [2] [7]. от които и все още не се отклоняват от сцената "Орфео Евридика" (1762), "Alcesta" (1767), "Ифигения в Aulis" (1774), "Armide" (1777), "Ifigenija Tauris" (1779). Все по-популярни фрагменти от оперите му, които отдавна са придобили независим живот на концертния подиум: Сянка Денс (известен още като "Melody") и танци на Фуриите от "Орфей и Евридика" Увертюра операта "Alceste" и "Ифигения в Aulis" и др.
Интересът към работата на композитора се увеличава, а през последните десетилетия слушателите бяха върнати към забравени в своето време "Парис и Елена" (1770 Виена, либрето Kaltsabidzhi), "Aetius" комична опера "Неочаквана среща" (1764 Виена, Libre. Л. Dankura), балета "Дон Жуан" ... не забравя и «De Profundis».
В края на живота на Глук той каза, че "единственият чужденец Салиери" назаем от него начин му ", защото никой не немско проучване тях не искаше да" [8]; Въпреки реформите Глук са намерили много последователи в различни страни, всяка от които е внедряването на нейните принципи в работата си - в допълнение към Антонио Салиери. Тя е преди всичко Luidzhi Kerubini. Gaspare Spontini и L. ван Бетовен. а по-късно - Хектор Берлиоз. който нарича Глук "Есхил музика", и Рихард Вагнер. че половин век по-късно среща на оперна сцена с едни и същи "kostyumirovnnym концерта", срещу които реформата е режисиран от Глук. В България тя е фен и последовател на Михаил Глинка. Влиянието на Gluck много kompozitoorv значително и е оперен изкуството; с изключение на Бетовен и Берлиоз, това се отнася и за Роберт Шуман.
Глук също пише редица произведения за оркестър - симфонии или увертюри, Концерт за флейта и оркестър (G-мажор), 6 Trio сонати за 2 цигулки и басо континуо, написани през 40-те години. В сътрудничество с Г. Angiolini, с изключение на "Дон Жуан", Глук създали повече от три балета: "Александър" (1765) и "Semiramide" (1765) и "китайски сираци" - две от трагедиите на Волтер.
В астрономията
В чест на оперните герои Глук "Армида", наречени астероиди (514) Armida. Отворен през 1903 и 579 Sidonia, открит през 1905 г. [редактиране 103 дни].