Десети Muse, филмови критици

Древните гърци почитали свещените девет музи - защитата на науките и изкуствата. Въпреки това, хората в знае казват, че в края на ХIХ век, на върха на технологичния прогрес, е роден друг, Десети Muse, чието име - Cinema.

Cinema. Изкуството на движещи се изображения и звук.

В основата е положен - и стотици ентусиасти от цял ​​свят увлечени снимките. Въпреки това несъвършен тогавашните кинематографични доста ограничени първите директори. Те трябва да са отстранили тихи черно-бели филми, продължила не повече от минута и половина и не се различават особено качество.

До началото на ХХ век, тези ограничения са били успешно преодолени чрез бързите скокове в развитието на зададената и прожекционна техника. Допустимо време стрелба нараства, Cine подобрени, разработени кинематографични жанрове, режисура и актьорско майсторство игра. Важен стимул за развитието на киното беше неговата рентабилност. Бизнесмените скоро забелязах финансовия потенциал на кино и започна да инвестират парите си в него.

Това е най-забавната страна на новоизлюпена кино салон се превърна в форма на изкуство. И първата му постижение е ням филм.

Джошуа Рифкин - Maple Leaf Rag

Silent филм, който Хичкок наречен "чисто кино", има няколко уникални характеристики. Не е в състояние да говори, актьорите трябваше по някакъв начин да изразяват своите емоции, а именно: изражението на лицето и жестове. Тя може да се заключи, че игра на актьора в ням филм е много по-изразителен от звук филма, защото действията и характера на героите трябва да са очевидни за зрителите само от техните движения и изражения на лицето. И за да се постигне такова разбиране, признавам, че не е лесно. Въпреки това, голяма част от немите филми, да се превърне в международен хит, като се разбира от обществеността на четири континента. Този успех е ясно доказателство за първи клас на действащ звезди от филми мълчи, и най-вероятно се дължи на факта, че на базата на ням филм е чувственост, емоция, която е еднакво разбираем навсякъде.

Въпреки това, най-вече ням филм направен да бъде творчески не само някои участници. Директорът на неми филми са принудени да излезе с техническите средства за предаване на екрана на предназначението му атмосфера. С други думи, той е първия път, когато отворите графичните техники, които по-късно ще станат характерни за комедия и драма. Как да се движи камерата? Кой план е по-добре да изберете? Как да направите смешно сцена, а от друга - тъжни? Ето такива въпроси пробиха първия си директори на главата.

Друга характерна черта на ням филм междинни надписи бяха - специален текст, който се появява на екрана между действията. Те възпроизвеждат мехурчетата реч или просто да обясни какво се случва. Повечето неми филми без междинни надписи не са направили, но имаше тези директори, които не ги използват, тъй като, ако кажа, че едно от средствата само на визуални и ги постановка достатъчно, за да кажа, всяка история. Излишно е да казвам, те умело се справя с тази задача.

За двадесет години на нямото кино достигне своя апогей и става независима форма на изкуство. Режисьори като Жорж Мелиес, Луи Feyad, Джовани Pastrone, Девид Uork Griffit, Робърт Wiene, Абел Ханс Фридрих Мурнау, Ерих фон Щрохайм, Раул Uolsh, Бъстър Кийтън и Чарли Чаплин, Айзенщайн и Vertov, Карл Теодор Драйер, Луис Бунюел, Ясуджиро Озу - всички, а не само те са направили значителен принос за развитието на нямото кино.

Но времето не искаше да се забавя бързите темпове. ням филм ера дойде към края си, и все по-аристократичен без звуци в кината прекъсна весел дюдюкания джаз и музикални изпълнения на популярни изпълнители. Както се казва: "Вие дори не чувам нищо!"

Ал Jolson - Toot, Toot, Тутси (! Goo "Bye)

Напредък като забелязал в Япония, не спира. Въпреки това, той може да побере.

Всичко това се промени с пускането на американския музикален филм "Джаз певицата", която не е била толкова успешна, че всички в един момент осъзнах, че неми филми в миналото. Е, както и в миналото ... не отиде завинаги и не е бил забравен, но тъй като тя преминава в нелегалност. Отсега нататък токита се превърне в норма за зрителя, и ням филм в крайна сметка придобива репутация на скучно нещо от миналото, които биха проявили интерес, освен ако заклети зрителите.

В 28, първият пълен звук филма "Светлините на Ню Йорк" започва в кината. Филмът, в който гангстерите говорят, не може да не в боксофиса. Тъй като се предполага, че това е "Джаз певицата" и "Светлините на Ню Йорк" донесе ням филм ера към своя край.

В най-скоро, за САЩ се оттеглиха на останалата част от света. Звук триумфално марширува из Европа, отдаване под наем на Стария свят към новите постижения. Кино става повсеместна глас. Във Великобритания, Хичкок снима първия си филм на звука "Шантаж"; Германия Фриц Ланг трилър позволено да "M: градът търси убиеца", а Джоузеф фон Щернберг представя на света "Sweet" Марлене Дитрих в "Синият ангел"; Франция Рене Kler гърми неговия филм "Под покривите на Париж"; и в Дания разходки "Вампир" Karla Теодора Драйер. Като цяло, звук Филмът е бързо набира скорост. Толкова много, че до края на 29-тата година в Холивуд започват да произвеждат само озвучени филми. Целият свят в момента е не само да гледате филми, но също така се вслушва в него.

Въпреки това, все още има едно са "но".

Цвят. Movie все още имаше черно-бяло, с малки изключения. Тя е натрупала солидна, но той не беше достатъчно ярки цветове. Как тогава дъга се появи във филмите?

Първите цветни филми бяха произведени в зората на киното, на ХХ век. Въпреки това, за да им се обадя наистина не може да бъде оцветена. Режисьор просто стрелба черно-бял филм, а след това боядисани всеки kadrik ръчно. Така получени изкуствено оцветен филм. Тази работа е много време и не винаги оправдава усилията.

Идеята за цветен филм продължава да живее. Въпреки изобретят начин задоволително качество стрелба в цвета беше много трудно. Технически, това не беше лесно. На първо място, че създателите на филма трябваше да се ограничим с два цвята - оранжево-червено и синьо-зелено. Уреди като проучването е разработен в Англия и се нарича "Kinemakolor". Той е бил използван за кратък период от 8-ми до 14-ти година. И все пак това е започнала и след това не е перфектна технология, като гъби в дъжда, започнаха да се появяват все повече и по-съвършен, "Призма", "Biokolor", "Technicolor", която дава възможност да се работи по-дълго две, но веднага с три цвята, "Sinekolor" и други подобни.

Филмите могат да бъдат черно-бели и цветни. Те може да звучи, и може да се потулва. Освен това е постигнато техническо развитие на киното всичко по-добре и по-добре картина и звук, но най-важното: на филма облечени в пъстри дрехи и започна да говори. Тя се превърна в това, което всички сме свикнали да го мисля.

Aphex Twin - филм

Филмите могат да бъдат разделени на игрални и документални филма. Те дори нарече игри и не-игри. Първите игрални филми, актьори, които играят за публиката някаква история, и второ, съществува реална събитие. Разбира се, че такова разделяне е малко произволно, но това до голяма степен е вярно.

Films са различни един от друг и тяхната продължителност. Налице е пълна дължина картина, и има по-малко. Думата "м" в тези условия означава броя на метър от филма, която се използва за снимане на филм. Освен това, различните страни определят броя на различни начини, ето защо в една държава, един филм може да се счита "Shorties", а другият - "пълен". Ако филмите мярка формата на минути, след което излезе нещо като това: филми обикновено по-малко от 40 минути се считат за къси, а над 40 - в цял ръст.

На последно място, следва да се добави, че всяко описание на филма, определянето на неговата м или жанр, наистина не е от значение. Основното нещо е, че филмът докосна сърцето си и освежава ума.

Йонг Wook Jo - The Last Waltz

Всъщност, колкото е възможно да се включат в техническата страна сама, а не да се каже най-важното нещо - душата на кино?

Видни кино теоретик Зигфрид Кракауер веднъж заяви: "Филмът - две функции:. За показване на заобикалящата ни действителност и да се създаде нова" И в един от най-известния американски режисьор има тези думи: ". Най-добрите филми - като сън, за които не сте сигурни, те са били или не" Струва ми се, че е по-добре да се каже за този филм е просто невъзможно. Необходимо е да се напомни на по-забележителните думи Bertolda Brehta: ". Всички форми на изкуството са най-големи на изкуството - изкуството да се живее на земята" И кино не е изключение.

Дейвид Линч - Най-голяма мечта

Излъчване "експерти филм" е замислена единствено да споделят скъпоценни съкровища на кино и култура като цяло. От предаване на предаване, ние ще направим поклонение в културното наследство на човечеството, независимо дали това е филм, книга или музикален албум. И може би, не дай Боже, по време на нашите пътувания ще нещо, което ще направи живота ни по-добър. Това е всичко за това и трябва да бъде излъчен.

Дейвид Бауи Анджело Бадаламенти - A Day Мъгливо в Лондон Град