Creative Workshop полукълбото изготвяне самият художник

grisaille техника произхожда от древността и се развили изкуството на Средновековието, по време на готиката и Северна Ренесанса. Ахроматична симулация на светлината и сянката, създадена измамна сила, илюзия на облекчение и добре съчетан с наистина релефни архитектурна украса.

Grizaylnye красиви картини могат да бъдат намерени в интериора на много сгради на класическия период (края на XVIII - началото на XIX век). В сърцето на grisaille "от скулптурата" е прекъсване на захранването и изобразен форма. Това означава, че художникът пише скулптура, сякаш стоеше на предназначението място в предназначен стаята, осветена от специфични съществуващите естествени или изкуствени източници на светлина.

Колкото по-точни в grisaille предава светлина, сенки, сенки, отражения - колкото повече една илюзия за истински скулптури. Grisaille обикновено поставени под тавана или на тавана, което означава, че тя ще бъде разгледана от разстояние.

Добрата grisaille, имитирайки скулптура, като в същото време не позволява да се забравя, че в действителност тя все още не е скулптура, живопис, декоративна живопис.

Архитектурен Grisaille обикновено се прави само с няколко предварително събрани тонове (Kohler), всяка съответстваща на специфични повиквания светлинен градации: светлина полутонови, сянка, капка сянка, рефлекс. Селекцията отчита карамел художник симулирани скулптура материал (мрамор, бронз), както и ролята му в общите архитектурни композиции, и, по-важното е, че разстоянието, на което крайния продукт, ще бъдат взети под внимание.

Окото на Давид. Гипс. Grisaille.

Grisaille постепенно заема своето място в картината на триножник, в началото тя е била използвана за извършване на скици, а след това стана независим вид живопис.

Съответно, се разраства и палитрата. Имаше един "сепия" - боята е направен от миди сепията на торбичка мастило. Тогава grisaille стана синьо, червено.

Широкото grisaille получил във Франция, в XIV век. по-специално в студиото на художника и скулптора Андре Бове, както и ръкописи, направени от Жан Жан Pucelle.

"Книга на Часа на Жана д'Еврьо". Жан Pyusel. 1325 -1328 година.

В ерата на Карл V grisaille техника е станала изключително популярна в умален вид, стъклопис и живопис, кавалетна живопис, тя е функция на северните школи - на обратната страна на картините на олтара често изобразяват "Благовещение", изпълнена с grisaille.

"Гентски олтар" Яна Ван Ейк, Гент, ST. Баво. Grisaille илюстрира два централни фигури Йоанна Krestitelya и Йоанна Bogoslova на ниско ниво външни канта.

В този случай, техниката на рисуване се превръща в религиозно значение, крилото с сцена на Благовещение взе участие в литургията, която се проведе по време на Великия пост. По дефиниция, Дюрер, разгледа олтара на Гент, каза цифрите ", боядисани в цвета на камъка."

В работата на Йеронимус Бош "Блудният син" и Bruegel grisaille стане чисто изобразителна техника "хорнбленда", който е бил използван, както и много други артисти: Beccafumi, Ото Venius, Ван Deyk, Ван Thullen.

J. Bosch външни ролетни щори на триптиха "Поклонението на влъхвите"

В допълнение към скулптури, художниците създават симулация на архитектурни детайли - колони, кесони, арки, различни граници и циментова замазка - всичко това в съчетание с многоцветно живопис. Това е невероятно как понякога изглежда обемисти такива илюзии често е невъзможно да се направи разграничение на очите, когато живописта, скулптурата и къде.

Зала на перспективите, Вила Farnesina. Чрез поредица от мраморни колони, преди да ни представя изглед към Рим: вижте Colosseum, Тибър, камбанарията.

Рафаел лоджия, таван
(Над колонадата и кръстовидна припокриването
Предвид синьо небе, дори и птиците прелитащи)

Художници XVIII-XIX векове, работещи в триножник живопис с маслени бои, рисуване, минаваща състава на платното. След това, постепенно, на пръв направи grisaille тънки слоеве lessirovochno, които да проправят замазка на осветените фигури. Така, след като обемът и се открива релеф. След изсъхване на боята, на следващия етап, на снимачната площадка художник, за да работят в различни цветове, за да картината на полихромна. Така пише Александър Иванов, запазен тези скици grisaille за картината "появата на Христос към хората"; Карл Брюлов grizaylevye извършва скици за картини, портрети.

А. Иванов. глава роб. Скица.

Проучвания и скици за боядисване на катедралата Свети Исак. К. Bryullov.

Grisaille често се използва при декорацията на интериора на дворците на българския класически стил, ампир, проби от които са оцелели до наши дни, особено в Москва, Ленинград, Ярославъл, Калуга.

Картината на Tauride дворец.

Павилион "MILOVIDOV" Царичино

Вътрешно осветление купол,
Петровски Палас

В нашата работилница, която се проведе семинари за обучение на техниката за grisaille. полукълбото метод рисунка ще ви даде възможност за по-добро и по-бързо получат знания за това как да се създаде тонове и полутонове, необходими за обем рендиране. Засилване на знанията на практика, ще хване тънък момент на въздуха средата около възможността за пренос на образ на обекта. Вие се чувствате с върховете на пръстите си, че да не се удави в тъмен цвят и тон да се запази, за на хартия, че е предаден на живописния изобразен. В края на урока, ще трябва, винаги ще има няколко снимки на ръцете си, както и пълна хармония в душата.

Примери за нашата работа изобразяващи