Честите грешки изпълнители на сцената
Зрителят е веднага хваща неопределеността на актьор. забележи, на пръв поглед много незначителни грешки на сцена. И след като художникът е прикрепен етикет: посредствен, посредствен. Действайки - един от начините да се промени из основи тази ситуация. И за да преодолее своята вокалист - задължително, защото от това зависи пряко от кариерата си, за нейното изпълнение в професията. Ако говорим за вентилатора, а след това е полезно да се движат и да "играе" на сцената - поне тя засилва удоволствието от представяне.
За музиканти свирят на сцената, най-важното нещо - е енергия. , който се излъчва от него. Такса от емоции премина от художник на зрителя, а след това в концертна зала настроен вълшебната атмосфера на творчество и радост. Но, за да се установи такава връзка с публиката, актьорът трябва да има завидно майсторство и професионализъм. Тези качества, несъмнено, придобити с опит и млади изпълнители често правят грешки на сцена.
Ако се вгледате в записите на много млади музиканти, може да се отбележи, че не винаги е възможно да се създаде толкова пленителна атмосфера в залата. Много често на актьора твърде обсебени от идеята за "любим", и обръща достатъчно внимание на работата с обществеността. Така че, дайте примери за най-честите грешки на изпълнителите на сцената.
Това е много важно за един художник на сцената публиката да бъде открита не винаги изглежда добре, когато художникът са си затваряли очите на сцената. Зрителят може да изглежда в този момент, че художникът говори за себе си, а не за себе си. Това има отрицателно въздействие върху установяването на контакт с публиката.
Много експерти не препоръчват в качеството бръчки на челото на сцената. Понякога художникът изглежда като такова изражение на лицето на той разкрива емоциите, внушава трагедията, те изпълняват песни. Зрителят обикновено се формира различно мнение за подобен израз на чувствата: изглежда, че художникът е трудно да пее. Той понижава нивото на професионализъм в очите на публиката. Хората в стаята не трябва да са неудобни, сякаш художникът трудно да пее, публиката също става неудобно.
Когато публиката идва на концерта, той иска да се отпуснете, да избягате от забързаното ежедневие, защото негативните емоции в живота ни и така изобилстват. По-добре изразяват емоциите очи. също устна актьор трябва да бъде изразителен. Специалисти съветват често млади художници: "Пейте на горната устна." Те имат предвид следното: това зависи от правилното артикулацията на звукоизвличане. Ето как правилно или грешно актьор работи на горната устна зависи аудио изход. Изразителен горна устна прави художник човек по-интелигентни, по-разбираеми за зрителя.
Open поглед шоумен насочена в залата - важно условие за успешното изпълнение. Експерти пеещи и любителско препоръчва при работа по една песен, за да я изпея, гледайки в очите на приятел или учител. Това ще ви помогне да се отървете от колебанието и несигурността.
Друга често срещана грешка - да пее с отметната назад глава. С това пеене се прецежда шията и гърлото заяжда, предотвратяване на свобода сухожилия. В резултат на това скобите се образуват, вокалната мускула се уморява бързо, и в крайна сметка с повредени сухожилия. Най-добре е да се запази брадичката, успоредно на пода или леко я спуснете.
Очевидно е, че при извършване на сцената не са дреболии. И най-малкото недостатъци актьора очевидно веднага на зрителя, и тя престава да получава естетическо удоволствие от изпълнението. Разбира се, на умението идва с опита, но определени правила на поведение на сцената трябва да се има предвид и начинаещи и опитни художници.