Борис Годунов

Отне повече от един век, почина Мусоргски, а произведенията му сега са загрижени за човешкото сърце; Те завладян от сила на драматичен дизайн и истинност въплъщение на музикални образи, те разкриват високата хуманизъм и творческите идеи на художник-гражданина основен реформатор на българското музикално изкуство от средата на XIX век.

работа на Мусоргски е свързан с най-добрите класическите традиции, и, преди всичко, с произведения на Глинка и Dargomyzhsky. Въпреки това, че е последовател на школата на критичен реализъм Мусоргски по време на живота си тръгна трънлив път на пионер.

Арт задача Мусоргски видях в разкриването на истината на живота, от които той искаше да каже на хората, като изкуство не само като средство за общуване между хората, но също и като средство за образоване на хората. "... Това е трудно да се постигне, се страхуват да го подход; но когато подходите - от смелост се вземат! И това е добре, ако тя е ... "- тези мисли Мусоргски споделят с неговия приятел и почитател Стасов.

В горната част на наследството на Мусоргски - неговата народна музикална драма "Борис Годунов" и "Хованщина". Тези блестящи произведения на един от най-големите български композитори са истински откровение в историята на световната оперна драма.

В Мусоргски хора се превръща в главен герой, той е показан в процеса на историческото развитие; за първи път в операта с реалистична картина на властта, въплътени общественото недоволство, народен бунт.

Образът на хората в операта и оратории по всяко време, изпълнявани от хора. Български оперни композитори като Мусоргски и създават нови форми на хоровото драма, в която хората са станали по-активно в качеството, ако колективният герой. оперни хорове на Мусоргски се появява истинска психология: масови хорови сцени разкриват духовния живот на хората, техните мисли и стремежи.

Мусоргски нарича си опера "Борис Годунов" - национална музикална драма.

Значение припеви в "Борис Годунов" опера безкрайно голяма; хорове от разнообразието на оперния поразително на живот честност и дълбочина.

Според метода на изграждане на музикални припеви на Мусоргски могат да бъдат разделени на две групи:

1. хорове, в която гласът на изпълнителя звучат всички заедно в едновременност с оркестъра или без ( "компактни" припеви).

2. хорове, които могат да бъдат наречени "диалогични".

В "Борис" Годунов "опера в пролог, има голяма фолк сцена, на базата на принципа на свободен диалог, където хорът е разделен на няколко групи; групи на отделните участници се открояват; размениха забележки (специален вид хоров речитатив), изтъкват обсъдят събитията. Ето състава на промените през цялото време - тогава чух гласа на солиста, цялата тълпа пее (припев), няколко женски гласове, а след това отново солист.

Именно на този принцип Мусоргски изгражда в оперите му голяма тълпа сцени. Тази форма на хоровото представяне допринася най-реалистичен оповестяване на характера и пъстри настроенията, разнообразна тълпа.

Както и в хор, а в други форми на операта на Мусоргски, от една страна, трябва да преобладаващата оперен традицията, а от друга - си променя свободно представят новото съдържание на произведенията им. "Изкуството не може да понесе истината предубеждения форми" - каза композиторът.

В стремежа си да постигне най-голяма жизненост и истинността на портретни скици на отделните герои, както и жанрови сцени на маса, Мусоргски в неговите музикални драми са широко използвани и автентични фолклорни мелодии. В операта "Борис Годунов" на фолклорни мелодии, построени хор от втората сцена на пролога: "О, как слънцето в небето червени на" хорове в "етап Kromy" - "Не сокол лети в небето", "слънце, луна pomerknuli". Хората текст се превръща в основа на хор "разходи изчистени", а в средната му част се използва народна песен ", за да започнете да играете ми гайди".

Що се отнася до тона на планове, не е възможно да се каже, че Мусоргски, ще отделен ключ, на първо място, тя се чувства специално вкус. Той има "тъмна тон, придружаващ трагично положението (това е партията Бориса Godunova, почти всички построена през ключове в минор и ес-минор) и" светлина "(C-мажор, D-мажор, А-ла мажор ES-Dur). Тонален планове на малки сцени и цели действия винаги са дълбоко обмислена, съгласувано цяло с колоритен тонален акорд и сравнения.

Сюжетът на "Борис Годунов" беше предложена Мусоргски един от неговите приятели, Pushkinist VV Николски. Освен драмата на Пушкин композитор той се използва широко и материали от "История на българската държава" Карамзин. Композиторът се интересува от историята на най-високите моменти от дейността на хората в борбата срещу произвола на властите, срещу несправедливостта и бедността. Такива моменти напредват по време на периоди на така наречените "смутно време" безвластие в България. Хората в опери на Мусоргски - главният герой, ако се докаже в развитието - от почтено, безразличен към бунтовниците. Ярки музикални характеристики на различните касти групи са в хора.

Мусоргски знаеше и обичани произведения на Пушкин. В трагедията "Борис Годунов", той е очарован от силата и значението на историята, възможност на народа на главното действащо лице, за да разкрие емоционалната драма на цар Борис.

Мусоргски е либрето себе си. Много е "безплатно" е успял да играят Пушкин. Драма "Борис Годунов" Пушкин е разделена на 25 сцени. Мусоргски опера взе само четиринадесет и изключи няколко знака. Композиторът често се промени текста на Пушкин.

Пролог. първата снимка. Courtyard на манастира Новодевическото близо до Москва.

Втора сцена. Кремъл предната част на катедралата Успение. Сватба Борис цар.

ACT I. Първата снимка. Сцената в клетка Чудов манастир.

Втора сцена. Механа на литовската граница.

ACT II. Royal кула на Кремъл в Москва.

СТЪПКА III. първата снимка. Санузел Марина Mniszek.

Втора сцена. Mniszek замък в Sandomierz.

Сцената на фонтана. Любовна сцена Марина и Pretender.

STEP IV. първата снимка. Дворец на Фасети в Кремъл в Москва. Boyar Дума. Борис смърт.

Втора сцена. Сцена Kromy (народно въстание).

В рамките на общественото опера е огромен успех. Мусоргски нарича много пъти. Специално впечатлен от сцената в кръчмата, на сцената в имението, полирайте акт, на сцената и на сцената на смъртта на Борис Kromy.

В припева на хората в района на аварията в Новодевическото манастир от първата сцена на пролога на операта - "На кого са ни остави" - се провежда в центъра на филм. Ето един начин на потиснатите фолк, принуден полицай на колене да се моли Борис Годунов за цар в Русия. Това хор, извършва се двукратно с отделни речитативи хорови групи е комплекс от три части сцена.

В първата част (основната тон е минор) тема пее алт, а след това те се присъединиха тенор:

Melody - в стила на народни песни, с vnutrislogovymi песнопения; придружена - plagal скорост, с различен размер. Тя е все още официално, застрашени искания към Борис. Но оплаква сирак своя дял, безпомощност, хората постепенно излизат от ролята на "оплаквачка" и искрено се надяваме на най-доброто Годунов моли да бъде цар, и да се смили над тях.

Средната част на сцената - иновативното използване на извадка в операта хорови интонации на човешкия говор на. Мусоргски създава хоров речитатив, предаване на най-фините нюанси на разговор - недоумение, възбуда, чувство за хумор, караница, искане смях.

Разработката на сцената - повторението на припева: "На кого са ни остави" в ключа на ФИС по-минор - звучи много трудно и е кулминацията на цялата картина. Октава unisons (пееха всички смесения хор) заменени акорд очертава по-наситени и става развълнуван оркестров съпровод, подвижна - темп. Той допълва сцена октава унисон целия хор (с гласна "а"), звучи като вик на отчаяние:

След монолог секретаря съвет Shchelkalov хор звучи просяци perekhozhie "Благодаря ви, създател на Всевишния", написана в стила на църковна музика.

Във втората сцена на пролога - сцена на коронацията на Борис - след "голямата звънеца," хората хвалят новия крал. Смесен хор "О, колко по nebesolntsu червено» (divisi във всички страни) е проектиран в характера на българските хвалебствени песни.

Тя се основава на автентични народни мелодия "Слава". С тон в ла мажор. Хорът е голям три части хорово сцена в средата на който - монолог Борис "траур Soul".

В припева на четвъртия акт на операта разкрива нови черти на образа на народа. Там вече не е един от пасивност, безотговорност тълпа, че в пролога. Показват решителен тон, чух обида, недоволство царската власт. Хор на момчетата речитатив прекъснат сцена с Светия глупак. За характеристиките на децата, на тяхната мобилност, пакости Мусоргски използва техники звукоподражателна (вик, дюдюкане)

Най-голямата сила протестират мизерстващи, гладни, на обезправените хора в хор "глава на семейство бащата на въвеждат заради» Христос - действие IV, първата снимка. Хората, водени до отчаяние, не само искат, но изисква царската хляб. Тон-Moll, строфичен форма.

В края на операта на Мусоргски "привлича" хора активно работещи, преобразувана от жалбите и възраженията на открит бунт. Сцена Kromy - спонтанно народно въстание - започва с характеристика на оркестровото въведение: на фона на забързан, хроматични пасажи низ камбана за тревога звучене акорди на целия оркестър.

Първият голям епизод на тази сцена - "прослава" Boyar, хор "Не sokolletit на небето." Тя започва речитативно хорови групи, много точно предава настроението на хората, готови да се справят с болярите, "Борисов Воевода". В нея - и подигравка и присмех:

"Прослава", тогава започва. Този хор е написана в куплет-вариация форма. Първо стих сопрано пее акапелно. В основата лежи истински соло народна песен "Това не е ястреб sovykalsya с perepolushkoyu":

Спокойно, приятелски мелодия (тон - Като мажор). През втората половина на солото поема пълна хор и оркестър в ла мажор ключ Гес:

Това е мелодията, съставена от самия Мусоргски, но това не се вписва в общата стила на народната песен. Звук тема от сопрано до фон акорд хор и оркестър, остър тонален смяна, динамика наддаване - всичко това веднага променя смисъла на "прослава", тя дава характера на подигравки. А това е доста подигравателно звучи хор "Слава Boyar ...":

Припев построен върху sekventseobraznom повтори кратко popevki (на първо звучи като минор, а след това - в ес-минор). Явявам след първия стих речитатив хор мъжкото в E-мажор (Mixolydian) за пореден път подчертава свободата на модулиране смело съпоставяне на далечни тоналности, типични за музиката на Мусоргски:

Вторият стих започва да пее женския хор. сопран мелодия остава непроменена, а виоли са сами, низходящ мазник, който създава многогласно хорово звук. Най-динамичните е третият стих - "Чест, имате povazhival признание." Тя пее всички смесения хор. "Slavlenie" завършва с кода на всички хор: "О, и благодаря ти, господарю мой." Сарказмът, присмиваха и народа на Boyar са подчертани остри неблагозвучните хармонии в хор и оркестър. Завършен сцената мощен октава унисон на всички хорови части.

Разнообразие от хорови текстури - от odnogolosy да полифонични хармонични акорди, полифония от podgolosochnoy да октава unisons - е отличителен белег на оперни и хорови творби на Мусоргски.

разходи хор "изчистени", въплътени снимка на народно въстание. С вик на "Ръководство" вдигна хора бунтуват срещу всичко, което го депресирани, прави живота непоносим. След кратко оркестрово въведение като пролетта се развива мелодията песен:

Първа тема пея бас (ФИС минор), а след това се повтаря точно тенор (з-минор). След това тази тема е разработена и се предлага в полифонични всички гласове в същото съотношение тон (тоник и субдоминанта). Средната част на тройния формата започва с индивидуален женски хор, а след това въведете тенори и бас. Tone - G-мажор:

Мусоргски използва тук народна песен танц мелодия "започна да играе ми гайди", който е органично съчетани с музиката на първата част и още повече подчертава характера на младостта смелост, решителност.

В рекапитулация тема на първата част ( "Sense, lyudie цар правен") първите увеличение на Пей Misail Варлаам и след това всички смесения хор в унисон с движение в оригиналните думите "се отклонява прочисти".

Драматично и пълен с код ( "бродят, бродят служители Борис"), построени на резки тонални смени, остър оркестрация (alterirovannye доминиращ). Кулминацията на цялата сцена в код звучи на думи, "Смърт, смърт, Борис!", Където вълна от народния гняв достига връхната си точка.

Основната причина за постоянното жаждата за Мусоргски театър бе фактът, че тук той е в състояние да покаже не само на отделните изображения, но и живота на цялото общество. Композитор на тяхната национална музикална драма безмилостно преследва идеята за невъзможността на хората да получат свободата и щастието на ръцете на враждебни владетели.

Проучването на творчеството Мусоргски опера - умението му в предаването на масови популярните сцени, мелодичен глас и хармоничен език - ви позволява да се насладите на близостта драматичен композитор на нашето време. Мусоргски творчество - не само историческото минало; в неговите писания живеят теми от днес, те са положили доста съвременни предизвикателства.