Блог фотограф, гледайки света през призмата на обектива
Снимка - един вид изкуство. За някой е днес вече не е тайна. Всичко това постулат дълго прегърна. Е, и, разбира се, в областта на фотографията, както и във всички други изкуства, има свои собствени закони, техните правила. Много от тях. Но няма неизменни универсален закон. Всеки един от тези закони могат лесно да бъдат опровергани. И от време на време, и дори се наложи да опровергае. Но в разумни граници, разбира се ... Какво не нарушава "закона на трети"? Да, можете лесно да го счупят, а картината е просто чудесно. И защо не е позволено да "намали нивото на ставите? Много опитни фотографи правят понякога съвсем съзнателно. Тази техника, която се опитват да разширят обхвата на реалността, да се постигне усещане за свобода в рамките ...
Но ако основите на състава, законите и подзаконовите актове на самолета за изображения на всички, като е ясно, - те са по-скоро треперещи, законите на оптиката, точно като всички закони на природните науки, винаги остава твърда, твърда и нечуплив.
За да сте сигурни вашия фотоапарат е снимана както го искате, ще трябва да се научат да разбират вашата камера. Трябва да бъде в състояние да говоря с него на същия език. Разберете най-малкото движение на неговата, звуци, които тя произвежда, подсказва, че той ви дава. Необходимо е да се гарантира, че вашата камера е като продължение на ръцете си и с другото око. Един стар фотограф каза, че по онова време, когато всичко друго е заснет на черно-бял филм, веднага, веднага след като той се заема механично му "практика", целият свят се превръща в черно и бяло за него. Той видя всичко точно така, както го е след това потребителят ще види снимките си. С една дума, трябва да се получи в пълен автоматичен. Само тогава вие ще разберете как да се направи това е добра снимка.
Част първа. Теоретично. Камерата не вижда като гледа човек
За да се гарантира, че зрителят усеща, усетих какво се случва до момента, когато се задейства спусъкът на камерата, и какво се е случило, след като - е най-важната задача на фотографа. Но, за съжаление, се прави този майстор на фотографията ... Всички останали трябва най-малко да се стремят към този идеал.
Е, с помощта на такава проста логика, стигнахме до извода, че камерата се превръща в реалност. Веднага след като фотографът натисне бутона на затвора, времето спира. Разбира спирки, не винаги и не са навсякъде. И това е само в тази рамка. Но това, което е интересно. Именно тази рамка ние просто се интересуват! Погледнете тази снимка тук на Анри Картие-Бресон. Човекът на снимката, е направила скок над локва за преди почти сто години! И той стана известен в цял свят. Но никой не знае името му, нито името на него ... не знам нищо, освен, че е веднъж в живота си е скочил в дъжда в Париж през локва. Възможно е дори, че никой не е виждал, или по-скоро, не се обърне внимание на този скок. Само един блестящ майстор на фотографията, Анри Картие-Бресон го видя. И това е в този момент, като кулминацията, когато натиснете бутона на затвора на фотоапарата си.
Анри Картие-Бресон - основател на управляващата тъй като в световен мащаб тенденции в фотография. Посока намиране и определяне на единен точен и важен момент в дългата поредица от реалността. Още повече, че няма значение колко трае този момент. Най-малко 1/1000 от секундата, дори и за няколко часа. На снимката ще изглежда като неподвижно изображение, неподвижно изображение.
Образът на снимката не могат да бъдат мобилни. Тя не може да се промени с времето. Това е статичен, замразени. И ако си постави за цел да стане динамична, трябва да се приемат правилата на играта, в която живее с камера, а цялата картина като цяло. Фотография и фотоапарат, а не вас. С тази нужда да се помирят.
Друга особеност на "визия" Камерата се крие във факта, че камерата - много лошо конвертор пространство. Нека да обясня. Човек възприема звука, дълбочината на самото пространство. Това се дължи на човешката стереоскопичен визия (лицето е известно, че има две очи). В един фотоапарат "око" - е неговата обектива. Ето защо камерата и не е в състояние да се види и да споделят стереоскопичен пространство. Ако имате възможност да говорите с някой, който не може да види двете очи. Опитайте се да го разберете. Ако такъв приятел не - харчат опит. Fro няколко часа с черна лента на едното око. И тогава ще разберете веднага как вашата камера вижда. Снимка за да губят пространствената дълбочина, т.е. просто ще плоска. Разбира се, тази функция на "едноок" оглед на опитните фотографи добре знаете. Още преди изобретяването на фотографията е известна. От опит знаем, в други видове изобразително изкуство - живопис, например, или графики.
Е, след като обемът на снимки в загубен физически, според законите на природата, така че задачата на фотографа - тя възстановят. Върнете се най-малко една илюзия. Това се изисква от човешкия разум. Нашето съзнание е необходимо точно да се каже, и, освен това, шоу - какво и къде е реалността.
Един поглед в пространството започва да работи по различни правила от двете очи. Първото нещо, което трябва да се разбере и не забравяйте, тук е следното: на човешкия мозък в същото време може да се "справи" само централната част на изображението. А останалата част от областта на снимката, той играе от паметта. Дори и да сте "на" двете очи - не се опитвайте, нищо няма да се промени. Само тук "силата" на паметта в мозъка не винаги е достатъчно за създаването на ясна и пълна детайлност на изображението. По принцип този детайл не е необходим най-малко. В резултат на това околността могат да имат достатъчно само общите цветовете и яркостта характеристики. Казано по-просто, пространството, че мозъкът ни играе по памет, тъй като тя беше замъглено. Нещо повече, тази мъгла по никакъв начин свързан със степента на разстояние от обекта, в който лицето е в момента търси
Липсата на "око" на камерата за човешкото око помага за коригиране на човешката логика. Човекът осъзнава, че ако обектът е по-друга страна, по-голям, по-ярка, по-интензивни - и това е по-близо от обекти от нисък контраст и малки. Това явление се нарича перспектива. Перспективата е линейна и тонален.
Втора част. Практически. С камерата ще трябва да говорят на един език
Разбира се, това не е английски или японски език - езика на страните, в които най-популярните модели на камери, произведени днес. Ние говорим за езика на изображения и други визуални средства за предаване на информация. Днес ни се казва, и все още се каже, че не е за всички тези средства и методи. Фотографът, ако той дори малко запознат с теорията, ако имате някакъв опит в работата, използва езика постоянно.
Ние продължаваме да изследва езика на фотографията.
Как да се върна в движението на кадрите? Има няколко такива методи.
В много случаи, както в този пример, образът на един човек, увисна във въздуха, или е в нестабилна, нестабилна поза, която не включва дълга, когато го намерих, се възприема като динамично в мозъка ни. Човекът за нас ще продължат да се обичат да пътуват през времето и пространството. Ето как той ще се възприема от зрителя в равнината на картината.
Вторият метод. Движението може да размазва. Това е точно обратното на първия метод. Например, скачайки върху локва човек не може да се замрази във въздуха, а напротив намазка. И след това публиката ще стане ясно, че обектът в момента на стрелбата е бил в движение. И статичен, неподвижен фон е замъглено изображение ще изглежда много динамичен. Друг вариант на този метод - на намазка фона. Но това самостоятелно движещи се обекти да бъдат статични. Тя дава много добра динамика снимки. Стрелба с окабеляването - и го нарече така - често се използва, когато се снима спортни събития. Особено различни видове състезания - и по отношение на велосипедите и в автомобили. И само с тичане спортист да стреля толкова добре.
Метод номер три. Всъщност движението на снимката, не може да се опита да премине. Но динамиката на изстрела, можете да дадете. Как? Да, най-малко всички въз основа на същите закони на човешкото възприятие. С правилното използване на линии, например, и техните направления в пространството. Не забравяйте и за известния правилото на третините. Това правило регулира и статично равновесие и динамика в кадъра. За да използвате и в бъдеще. И тонален и линейна. Не забравяйте, че линията на изображението се формира от посоката на самолет на погледа на зрителя. Ами, например, предава динамична линия от долу вляво до горе вдясно. Смята се, че такава линия внушава растежа на положителна енергия. Друга посока на линиите, прикрепени към друга емоционална тежест. Но, във всяка ситуация, линията в рамката - тя винаги е динамичен. Движение.
Обхватът и дълбочината
Но с връщането на фотографското изображение на силата на звука е малко по-сложно. Начини-после, разбира се, една голяма част. Но те не всички работят толкова добре, а не на всеки фотограф може да ги използва. Колкото повече, че можете да ги приложите, не винаги означава, че във всички видове стрелба. Но тези методи са много по-ефективни от начините за предаване на движение.
Първата и най-вероятно най-лесният начин да се върна в дълбочината на картината и звука - е да се симулира човешкото зрение. Този метод е достъпно на всички съвременни огледално-рефлексни фотоапарати. "Сапун", или както те са правилно нарича, компактни фотоапарати, да се справи с това е много пъти по-лошо. Но не се отпишат и се появи наскоро bezzerkalki матрици с голяма площ. Те живеят и работят през цялото време едни и същи оптични правилата и законите. Проблемът с камерата и снимките е, че той, камерата се фокусира върху целия самолет, а не на основния сайт. На този ден, ние вече сме говорили. Той, за разлика от хората, не може само по себе си да се разграничат основната тема в рамката. Например, ние трябва да се направи снимка на Алла Пугачова, ходене по улицата. Ние, хората, да знаят, че Алла Пугачова - това е точно вида на жена с къдрава коса в жълто, например, с костюм ... ние го научил в тълпата и да се съсредоточи нашата визия е за него. Но камерата не признава бездушен дива. За него, че Пугачов, че чистач metuschy двор, че десетки други хора, които са в този момент на улицата - доста равностойни обекти. И той не ще се съсредоточи върху него. Зад камерата е фотограф трябва да се направи.
Метод номер две. Той е малко по-сложно. Тя е разделянето на фотографското изображение на плановете. А именно - на предния, средата и отзад. Това е логично разделение. Но, въпреки това, подкрепено от оптично изолиране. Въз основа на всичко това е, че по-голямата част от който и да е фотографско изображение - на основни елементи, които съпътстват основния обект в кадъра, и позволяват на този важен акцент по никакъв начин.
Когато се разделят изображението на плановете, не забравяйте да се гарантира, че всички елементи, които не са загубили между една връзка. Представете си, че седна на шиш парчетата месо и всичко останало, за барбекюто. Опитайте се да се уверите, че всичко беше перфектно: и двете красиви и вкусни. Така е и тук. Снимката трябва да бъде внимателно донесе. Намирането на линии, които свързват в едно цяло цялото изображение, то е свързано с плановете на рамката елементи. Тук ние сме помогнали, както и контраст. Освен това, контраст и цвят и светлина. Ако се научите да използват умело тонален и линейна перспектива, лесно можете да комбинирате всички елементи на вашата снимка в едно цяло.
Е, в края на статията нека споделя няколко мисли философски план.
Фотография е необходимо, когато пожелаете. Когато има желание. Когато има нещо, което да снимам ... Разбира се, че ще трябва да научите малко повече, за да се види. Като един добре познат стар фотограф, с очила, видях по-лошо от вас, но аз виждам повече от всички вас.
И нека си припомним още веднъж старата възраст съветите на господари, за да научите как да правите снимки, е необходимо да се снимка.
подобни записи
- Разработване композиционно мислене
- Прости начини на кадриране
- Златните на снимката
- Възможно ли е за една снимка, за да се научат да се чувстват на песента
- Чл да улови най-подходящия момент за снимка
- Светът на черно-бяла фотография
- Поглед към света през обектива на камера
- Истинската сила на фотографията
- Как да избера най-подходящия позират за фотография
- Как да донесе големи снимки от Фото-пътувания
- изрязване на снимки
- Обучение на снимки от photoguide
- Заснемането морски пейзаж
- Портрет като огледало на душата
- Концепцията на цялостни снимки
- Пози за бебе снимка
