Биография и творби на Глинка (накратко)

Творчеството М. И. Glinki отбеляза нов исторически етап от развитието на музикалната култура - класически. Той успя да се съчетаят най-добрите европейски тенденции с националните традиции. Внимание трябва да се обърне всичко на творчеството Глинка. Обобщени, както следва всички жанрове, в които той е работил ползотворно. На първо място, това е неговата опера. Те са придобили голямо значение като правдиво пресъздаде героичните събития от последните години. Песните му са пълни с изключителна чувственост и красота. Симфонични творби, характеризиращи се невероятно живописна. Ансамбълът за народни песни Глинка отвори неизчерпаем източник на поезия и създаде истински демократичен национално изкуство.

Творчеството и биографията на Глинка. Деца и юноши

През зимата 1817 е изпратен в училище-интернат в Санкт Петербург, където прекарва четири години. Учи в Bema атлетика те години. Живота и творчеството от Глинка в периода 1823-1830 са били много заети. От 1824 посети Кавказ, където служи до 1828 Помощник-секретар на съобщенията. От 1819-1828 са периодично посещава родния Novospasskoye. След опознаване на нови приятели в Санкт Петербург (Юшков и Д. Демидов). През този период той създава първите си песни. Те са следните:

• Елегия "Не ме изкушава", по думите Baratynsky.
• "Лош Singer" по думите на Жуковски.
• "Обичам те, ти продължаваше да казва за мен" и "Целуни ме горчиво", по думите на Korsak.

Пише пиеси за пиано, той прави първи опит да се напише опера "Живот за царя".

Първо пътуване в чужбина

През 1830 г. той заминава за Италия, е бил на път за Германия. Това беше първото си пътуване в чужбина. Той продължи тук, за да се подобри тяхното здраве и да се насладите на заобикалящата природа неизследвани страната. Получената опита му даде материал за ориенталски сцени на операта "Руслан и Людмила". В Италия е било преди 1833, е най-вече в Милано.

Животът и творби на Глинка в тази страна да продължат успешно, лесно и естествено. Тук е запознал с него с художника К. Bryullov, Москва професор С. Shevyryaevym. Композитори - с Доницети, Менделсон, Берлиоз и други. Милан има Rikkordi той публикува някои от произведенията му.

През 1831-1832 той композира две серенади, брой песни, италиански каватина, секстет в ключов E бемол мажор. В аристократичните кръгове той е известен като Maestro Русо.

Homecoming

През пролетта на 1834 Майкъл пристига в Novospasskoye. Той си помисли да отиде в чужбина отново, но реши да остане в родината си. През лятото на 1834 изпратен в Москва. Той се среща тук с Melgunov и възстановява стар познат с музикални и литературни кръгове. Сред тях Аксаков Verstovsky, Погодин, Shevyrev. Глинка реши да създаде руския национален опера. Той зае романтичната опера "Марина Grove" (Жуковски на парцела). план композитор не се реализира, контурът не се свържете с нас.

През есента на 1834 г. пристига в Санкт Петербург, където той присъства на литературните и аматьорски клубове. Жуковски веднъж го е накарало да вземе историята "Иван Сусанин". През това време, композиране такива песни: "Не го наричат ​​небето", "Не казвай, любовта ще мине", "Само не съм ви познавал", "Аз съм тук, Inesilla". В личния си живот той се случва едно голямо събитие - брак. В същото време той започва да се интересува в писмен вид на руската опера. Лични преживявания влияят на работата на Глинка, в частност музиката на оперите му. Първоначално, композиторът е имал намерение да напише кантата състои от три картини. Първо да се нарича на селските райони сцена, а вторият - на полската трета - големия финал. Но под влияние на Жуковски той създава драматична опера, състояща се от пет действия.

Пътуване до далечни страни

През лятото на 1843 той пътува през Германия до Париж, където остава до пролетта на 1844.

Подновяване на стари познати, приятели с Берлиоз. Глинка е впечатлен от произведенията му. Той учи програмата си работи. В Париж, той поддържа приятелски отношения с Мериме, Hertz, Châteauneuf и много други художници и писатели. Тогава той посети Испания, където в продължение на две години. Той беше в Андалусия, Гранада, Валядолид, Мадрид, Памплона, Сеговия. Той пише "Арагон Хот". Тук той взема почивка от наболелите проблеми на Санкт Петербург. Като разходка из Испания, Михаил Иванович събира народни песни и танци, да ги запишете в книга. Някои от тях е в основата на продукта "Нощ в Мадрид". От писмата Глинка става ясно, че в Испания той е почивка сърце и душа, където той живее много добре.

Последните години от живота си

Какво е иновация Глинка?

М. И. Глинка създаден български стил в музиката. Той е първият композитор в България, който се присъедини с песен Warehouse (българска народна) музика оборудване (това се отнася за мелодия, хармония, ритъм и контрапункт). Глинка композитор включва създаване ярки достатъчно проби такъв план. Това е неговата национална музикална драма "Живот за царя", една епична опера "Руслан и Людмила". Като пример за български стил Симфоничния може да се нарече "Kamarinskaya", "Принц Kholmsk", увертюри и интерлюдии към двете му опери. Неговите песни са много артистични проби от лиричен и драматичен израз на песента. Глинка е с право се счита класически майстор на световно значение.

симфонични творби

За оркестър от композитора създаде малък брой продукти. Но тяхната роля в историята на музикалното изкуство е толкова важно, че те се считат за основаването на българската класическа симфония. Почти всички принадлежат към жанра на фантазия или една част увертюри. "Арагон Jota", "Валс Fantasy", "Kamarinskaya", "Принцът на Хелм" и "Нощ в Мадрид" включва симфонични произведения на Глинка. Композитор на нови принципи за развитие, предвидени.

Основните характеристики на симфоничната му увертюра:

• Наличие.
• Принципът на генерализирана софтуер.
• Уникална форма.
• Краткостта, стегнатост на форми.
• В зависимост от общото художествено концепция.

симфонични творби Глинка добре характеризират П. Чайковски, сравнявайки "Kamarinskaya" с дъбов жълъд и. Той подчерта, че в тази работа на целия руски симфоничен училището.

Opera композитор наследство

"Иван Сусанин" ( "Живот за царя") и "Руслан и Людмила" от Глинка до оперен творчество. Първата опера - национална музикална драма. Тя се преплита няколко жанрове. На първо място, този героичен епос опера (исторически събития в 1612 са в основата на сюжета). На второ място, тя съдържа характеристики на епична опера, лирични и психологически драми и народна музика. Ако "Иван Сусанин", продължава европейските тенденции, на "Руслан и Людмила" Това е нов вид драма - епос.

Тя е написана през 1842. Публиката не може да го оценявам, че не е ясно на мнозинството. Стасов беше един от малкото, които критиците отбелязват важността му за цялата руска музикална култура. Той подчерта, че това не е просто лош опера, нов вид драма, напълно непознати. Характеристики на операта "Руслан и Людмила":

• Незабързани развитие.
• Липсата на директен конфликт.
• Романтични тенденции - и пъстри картини.

Песни и романси

• "Желанието е огън в кръвта."
• "Чучулигата".
• "Късата песен."
• "Съмнение".
• "Спомням си един прекрасен момент."
• "Не ме изкуши."
• "Ще ме забравиш скоро."
• "Не казвам, че ме боли сърцето."
• "Да не се пеят, красота ми, с мен."
• "Признаване".
• "Нощ парад".
• "Спомняйки си".
• "За нея".
• "Аз съм тук, Inesilla".
• "О, ти си нощта там, The Night".
• "В един момент от живота трудно."

Камерно-инструментални творчество Глинка (накратко)

Красноречив пример за инструменталния ансамбъл е основна работа за пиано и струнен квинтет Глинка. Това е едно прекрасно развлечение на базата на известния оперен Белини "La Сомнамбула". Нови планове и цели са включени в два камерни ансамбли: "Гранд секстет" и "Трио Pathetique". И въпреки че в тези работи чувство на зависимост от италианската традиция, те са доста отличителен и оригинален. В "секстет" има богата мелодия thematism облекчение, тънък форма. Този ансамбъл тип концерт. В тази работа, Глинка се опита да предаде красотата на италианската провинция. "Трио" - точно обратното на първия ансамбъл. Героят му е мрачен и тревожност.

Камерна музика на Глинка се обогатяват репертоара на извършване цигулари, пианисти, виола, кларинет. Камерни ансамбли привличат слушатели извънредно дълбочина на музикалното мислене, разнообразието от ритъмни формули, естественост мелодичен дъх.

заключение

Музикално творчество Глинка съчетава най-добрите европейски тенденции с националните традиции. Името на композитора, свързани с началото на нов етап в историята на развитието на музикалното изкуство, което се нарича "класически". творчеството Глинка обхваща различни жанрове, които са взели своето място в историята на руската музика и заслужават вниманието на студентите и изследователите. Всяка една от оперите му се отваря нов вид драма. "Иван Сусанин" - национална музикална драма, която съчетава различни функции. "Руслан и Людмила" - приказен епична опера без ясни конфликти. Тя се развива бавно и тихо. Присъщо е блясък и картина. Неговите опери са придобили голямо значение като правдиво пресъздаде героичните събития от последните години. Симфонични творби, написани малко. Въпреки това, те са в състояние не само да се моля на публиката, но и да се превърне в реален актив и основаването на българската симфония, тъй като това е присъщо изключително живописна.

Вокални творби на композитора има около 70 дела. Всички те са очарователни и вкусни. Те въплъщават различни емоции, чувства и настроения. Те са пълни със специален красота. Композитор се отнася до различни жанрове и форми. Що се отнася до камерно-инструментални творби, те също са оскъдни. Въпреки това, тяхната роля е не по-малко важно. Към тях се присъединяват нови ефективните репертоарни достойни образци.