Архитектура на древна Русия 1

След като получава християнството от Византия, Русия, разбира се, се възприема и е определено за база на културата. Но тези фондации са обработени и придобити в Русия, неговите специфични, дълбоки национални форми. Тези характеристики са много ярка изява в архитектурата. Въпреки старинна архитектура и е постигнала значителни успехи в гражданско строителство и крепостничество, своята оригиналност особено действията на религиозни сгради - църкви.

Християнски църкви се появили в Русия още през 10-ти век. В началото те са направени от дърво. В края на 10-ти век. Новгород бе повален Църква. София "в горния тринадесет", а тя е "честно аранжиран и с вкус."

През 1049 църквата опожарен, колко десетки хиляди изгорени дървени сгради, построени от български архитекти в 11 и следващите векове. За съжаление, древните дървени сгради не са оцелели до наши дни, но архитектурния стил на хората, при нас дойде по-късно в дървени конструкции в древните описания и чертежи.

За руската дървена архитектура се характеризира с много нива на сгради, uvenchivanie си кули и Терем, наличието на различни видове разширения - клетки, преходи, веранда. Заплетена дърворезба в дърво е традиционната украса на българските дървени сгради, което живее сред хората, и до ден днешен.

Feature Рус архитектура проявява, от една страна, по отношение спазването от византийските традиции (първи капитана и са предимно гърци), а от друга - пряко очертани тръгване от византийските канони търсят пътеки в независима архитектура. Така че, на първо каменната църква - Десятък - не е имало такива характерни черти като византийски mnogokupolnost (до 25) куполи, пирамида - това е чисто руски дървена архитектура наследство, прехвърлени на камък.

Старата руска архитектура в присъствието на голям монументалност, обаче, се характеризира с изключителна пластичност на формите, някои особено чувство на спокойствие и неприкосновеност, са съизмерими с размера на един човек, неговият обхват и нужди.

В изграждането на най-значимият паметник от времето - (. 11 в) Света София Катедралата в Киев - от стари руски архитектура е имала свои собствени методи за монументална архитектура. Византийският система на кръстокуполна църква, с яснотата на основната си артикулация и логично състав на вътрешното пространство, формирани на базата на пет военноморски Киев катедралата Света София. Въпреки това, тя е била използвана не само опита на строителството на църквата десятък. От всички църкви на византийската катедрала на различен брой куполи: тяхната тринадесет, тоест толкова, колкото беше в неспособността да се запази дървена църква на София в Новгород.

Също характеристика конфигурация на външните обеми, които постепенно увеличават към центъра, към главния купол. Принципът на постепенно, стъпаловидно нарастване на масата на сградата започна с 11-ти век. последователно извършва в старинна архитектура.

София, както и в други големи градски църкви до голяма степен определя характера на цяла старинна архитектура. Храмът е масивна, дори тежката-ляво или дясно ориентирани му форми. Грандомания, представителност, тържествеността Света София Катедралата определена роля като основни архитектурни структури на града. Пет главини София са ясно обозначени, но всички те са склонни да бъдат средната стая има купол.

Вътрешното разделение изразени във външния обем на катедралата и особено в куполи, включително масивна централен купол доминира в себе си останалите.

Различни размери на навеси, вълнообразни линии и живеят zakomar (полукръгли Изпълнения на фасади), обширна външна галерия - всичко това създава една доста сложна и, в същото време, хармонично съчетание на обемите и линии.

Вътрешното пространство на катедралата на дванадесетте мощни krestchatymi колоните в отделни части. Импресия на динамика на пространството се дължи на изобилието на най-неочаквани ъгли, богата и сложна игра на светлина и сянка.

Част от храма обръща основно внимание на огромния свод на олтар, върху огромните помещения на централната апсида; мистериозната мрака на страничните стаи все още поддържа господстващо положение по пространство купол.

В XII век. традиции на древната архитектура не губят връзка. В фигуративен израз на изкуство в цяла Русия тръгна български куполни църкви-воини, които заменят старата пирамида. Dome възлязъл на мощен, масивна площада.

Така започна Катедралата Димитър в Владимир-он-Klyazma, катедралата Сейнт Джордж в Юриев-полски. Характерна особеност на руската архитектура от тези десетилетия, започна да се украсяват сградите на каменна резба.

В изобразителното изкуство на Древна Рус оригиналност демонстрира с еднаква сила. Боядисване като такива в предхристиянската Русия не съществува. Тя дойде с византийски икони и византийски художници. Но в 11-12 век. в древен иконопис се ражда образи и свързани теми, които са уникални за България, в частност, е широко разпространен култ към мъчениците Борис и Глеб.

Fresco - изобразително изображение върху мокра мазилка. По принцип тя се използва за боядисване на интериора на храмове и църкви. Икона - изображение на лицето на Исус Христос, на Богородица, светци, сцени от Светото писание. Това изображение на Църквата отдава свещен характер, защото иконата извършва религиозни функции - тя се поклониха и се моли за него.

А икони писане - икони - е основният тип живопис по онова време. Дори и в византийската иконопис Никога не съм играл толкова важна роля, както в Русия, където той се превръща в един от основните, често срещащи се форми на изобразителното изкуство, а съперник на монументалната живопис. Тя е основен икона на жанра на старата руска живопис. Иконопис, за разлика от светската живопис, извършена в съответствие с определени канони.

иконография естетика търсени превъплъщения на "божествената" свръхсетивно съдържание видими, разумни, но перфектно възвишени образи, предназначени за предаване на вътрешната духовна същност на реалния свят. Икона - това е равнинна изглед с преобладаващо равномерен цвят и стандартен състав.

В Русия има различни школи на иконопис, всяка от които има своя собствена специална стайлинг: Новгород, Псков, Владимир-Суздал, Москва.

Още в XI век. строг аскет начин на византийската иконопис се трансформира под четката на български художници в портрети, близо до природата, макар и на българските икони и извършва до всички функции на условния иконографска лицето. По това време на известния Pechersk монах-художник Alimpiy, когото съвременниците казват, че той е "за написването икони Sly блея [е] твърде много." За Alimpiya каза, че иконография е основното средство за съществуване. Но той спечелил той прекарва много особен начин: една част да се купи всичко, което е необходимо за занаята си, а другият даде на бедните, а една трета дарен на Пещерния манастир.

Стари руските Картини - Картини християнска Русия - в обществото много важна роля, и тази роля е определена своя характер. Рус от Византия наследява идеята, че задачата за живопис - "превежда думата" - да се превърне в визуални образи на християнската вяра. Поради това, на базата на древния руски картината е голям християнски "дума" - Писанията - и иконите са съществен елемент на украса на храмовете.

Първите архитекти и художници в древна Русия са гърците, които преподават български език. Но където и да обучават български художници, завземали единствената техника интересуват от стил.

И през 11-12 век. в древното изкуство на показването на оригинални художествени композиции и образи, които византийското изкуство не са знаели. Старите български художници представят регулации църковни, но доведени в тяхната работа и иновации, които щеше да изглежда еретично в Константинопол. Църквата е била принудена да санкционира тези нововъведения. В рамките на утвърдените правила (плоскостта на изображението, за условно прехвърляне на цифри, с лице, архитектурен и природен фон) художници са постигнали огромен изразителен линеен ритъм, силует, цветни петна.

Обикновено означава, че те се създаде един образ на дълбоко вътрешно съдържание от голяма емоция и сила. Тя дава право да се помисли върху иконата на една от най-важните приноси на древния българското изкуство в световната култура.

Най-съществените икони и картини на катедралата Св София в Киев (1037), Църквата на Спасителя Nereditsa в Новгород (1199), иконата "Благовещение на Устюг" (края на 12 в.), "Св Face" (края на 12 в.), "Архангел Главата" ( сложи край на 12 инча), "Николай Чудотворец" (началото на 13-ти век.).

Отвътре стените на катедралата Св София, сводове, абсиди, колони и купол, покрити с мозайки и стенописи. Една от централните образи на София е образът на Дева Oranta, където на българския народ са дали името на "Unbreakable стена". Грандиозна, монументален образ на Дева Мария Oranta в централната абсида, въплъщаваща "земното църква", се характеризира с висока духовност, което води до повдигане, повдигане зрителя.

Украсата на храма, водена от византийски майстори, а може би и те принадлежат към централната състава, но със сигурност и в процеса на велико дело към тях се присъединиха български художници. В частност, той предполага, характерните черти на много български хора.

Те са известни със своята голяма художествена мозайка мощност Манастир Свети Михаил с имиджа си на апостолите, светиите, които са загубили своята византийска тежестта: лицата им са станали по-мек, със заоблени ръбове.

По-късно еволюира Новгород живописна школа. Неговите функции са станали ясни идеи, реалността на изображението, достъпност. От XII век. чухме прекрасни творения на Новгород артисти: иконата "Ангел Golden Коса", който, за всички конвенции на византийското образ на Ангела усещат плах и красива човешка душа. Или иконата "Света лице" (също на XII век.), В който Христос и изразителни вежди счупят изглежда прекрасно, всеки разбира съдията на човечеството. Иконата на "Успение Богородично" в апостоли сблъсква заловен цялата загуба на скръб. И тези шедьоври на Новгородската земя е дал много.

Достатъчно е да си припомним, например, най-известните стенописи на църквата на Спасителя на Nereditsa близо до Новгород (края на XII век.). Църква на Спасителя Nereditsa също е рисувана от земята до купола, но картините вече са видими несъответствия с византийската традиция. Така че, от двете страни на Божията Майка Oranta уреден шествие на светиите, водени от Борис и Глеб, е композиция "Страшният съд" на западната стена на църквата, а в купола - "Възнесение Христово", в разнообразие от традиционни сцени въведени битови предмети, променя характера на някои от Библията сцени. Но благодарение на общността на стилистични похвати, цвят и състав живопис изглежда като едно цяло.

Величествени и остри изображения са създадени и в мозайките на Михайловски манастир в Киев (втората половина на 11-ти в.), Са достигнали до нас във фрагменти. Сред тях е добре запазена "Евхаристия" (общението на апостолите от Христос) и цифри архидякон Стивън и Dmitriya Solunskogo. Характеристики на тези мозайки са много по-големи, отколкото в София, свободата на състава, умен трансфер на трафика, както и най-важното - ярка индивидуализация на физическите лица и цялостния облик на апостолите и светиите.

Най-почитана икона в Русия е образът на Дева Мария с младенеца на ръце, от неизвестен гръцки художник в XI век. Тази икона се нарича "Дева Мария от Владимир" и се превръща в нещо като символ на Русия. Култът към Борис и Глеб е съживена нов иконографски теми, които не са написани от византийския модел. Имаше една песен "Вейл Богородично" и няколко други.

Широкото в Киевска Рус и изкуството на миниатюра. Най-значително паметника - Остром Евангелието, изпълнен дякон Григорий за кмет Ostromir Новгород в 1056-1057 години. Миниатюри евангелия съдържат много функции, всъщност необичайно византийското изкуство. Повече планарни интерпретация на данните за евангелистите, тенденцията да се чисти местни цветове, използването на злато във веригите - всичко говори за формирането на нов, по-декоративен стил живопис, за добавяне на специални живопис традиции.

Италианският Ренесанс е разделен на 5 етапа:

1. Protorenessans (2-та половина на XIII век - XIV век)
2. Ранен Ренесанс (1410/1425 година на XV век - края на XV век)
3. Висока Renaissance (край XV - първите 20 години на XVI век)
4. Късно Ренесанс (от средата на XVI - 90-те години на XVI век)
5. Северна Ренесанс - XVI век

По време на така наречената "ранния Ренесанс" обхваща едно време в Италия 1420-1500. По време на тези осемдесет години на техниката не е напълно отказва от традициите на близкото минало, но се опита да ги смесват елементи, заимствани от класическата древност. Едва по-късно, и само малко по малко, под влиянието на все повече и повече променящите се условия на живот и култура, художници са напълно хвърлени средновековните основите и безопасно да използват образците на античното изкуство като общо понятие за делата си и в техните детайли.

Като има предвид, изкуство в Италия твърдо следваше пътя на имитация на класическата древност, в други страни, то отдавна проведе традициите на готически стил. На север от Алпите, както и в Испания, Ренесанса идва едва в края на XV век и началото на периода му издържа до около средата на следващата век.

Третият период на Възраждането - по време на великолепния развитието на стила му - наречен "Високо Ренесанс". Тя се простира приблизително в Италия 1500-1527. По това време, в центъра на влиянието на италианското изкуство от Флоренция се премества в Рим, благодарение на присъединяването към папския престол Юлий II - човешки амбициозни, смели и предприемчиви, privlokshego да му съда най-добрите италиански художници, които участват в многобройни и важни делата им и да даде друг пример за любов към изкуството , В същото време папата и неговите непосредствени наследници, Рим се превръща в нова ера на Перикъл, Атина: тя е изградена много монументални сгради са красиви скулптури, картини и стенописи са написани, все още се смята за перлата боядисване; с трите клона на изкуството хармонично вървят ръка за ръка, за да помогнете един на друг и взаимно действащи от един на друг. Античен сега се учи по-добре, играе с по-голяма строгост и последователност; спокойствие и достойнство замести игриво красота, която беше желанието период, предхождащ; припомним средновековна изчезне напълно, и това е един класически отпечатък се основава на създаването на изкуството. Но не и имитация на древните художници дави в тяхната независимост, и те, с голяма изобретателност и въображение жив, свободно обработват и се прилага за случаите на това, което се смята за целесъобразно да се приеме за себе си от древния гръко-римската изкуството.

Късно Ренесанс в Италия обхваща периода от 1530s на 1590-1620-те години. Някои изследователи са считани за късния Ренесанс и 1630-те години, но тази позиция е въпрос на спор между критици и историци. Изкуството и културата този път, така разнообразна в своите прояви, които ги намаляват под общ знаменател е възможно само с голяма степен на условност. Например, Encyclopedia Britannica пише, че "Rebirth като пълен исторически период завършва с падането на Рим през 1527 г.". В Южна Европа, Контрареформацията триумфира, която предпазливо погледна всеки свободомислещи, включително човешкото тяло, и припяването на възкресението на идеалите на древността като крайъгълни камъни на възрожденска идеология. Идеологически конфликти и общо чувство на криза са довели до Флоренция в "нервни" арт скалъпен цветове и фрактура на линии - Маниеризъм. В Парма, където той е работил като Кореджо, Маниеризъм достига едва след смъртта му през 1534 година. В художествените традиции на Венеция има своя собствена логика на развитие; до края на 1570-те години. Те са работили там Тициан и Паладио, чиято работа е имал нищо общо с кризата явления в изкуството на Флоренция и Рим.

Северна Ренесанс - термин, използван за описване на Ренесанса в Северна Европа, или с по-общ - в Европа извън Италия, на север от Алпите. Северна Ренесанс е тясно свързана с италианския Ренесанс, но има някои характерни различия.

Като такива, Северна Ренесанса не е еднакъв: във всяка страна, имаше някои специфични особености. По този начин, култура разделя немски, холандски, френски, испански, английски, полски Реставрация и др.