Антични драма 1
- Уикипедия, свободната енциклопедия
Древногръцки трагедия
Участниците ритуал действие слага маска с козе брада и рога, изобразяваща сателита Дионис - Сатир (оттам и името - Възпроизвеждане на сатир). Тържествена презентация се състоя по време на Дионисии (празници в чест на бог Дионис), през пролетта и есента. Различаваха Dionysia "велик" - в много буйна и "малък" - на селските райони, по-скромни. Тези ритуални представления и са корените на гръцкото кино.
Дитирамб се случи, както е посочено от Аристотел. Гръцка трагедия. запазен в първите всички характеристики на мита за Дионис. Последно постепенно измества други митове за богове и герои - най-силните хора, владетели - като културен растеж на старогръцки и неговата общественото съзнание. Когато е бил създаден първи път Гръцкия театър - не е установена. За устройство него съдим главно от външния вид, което го имаше, когато Перикъл.
Гръцкият театър бе открита сграда на огромни размери. Сцената се състои от дълги, тесни платформа, и е бил заобиколен от стени от три страни, от които на гърба (с балдахин), наречени Skene (скене), страна - paraskeniyami (paraskenion), и това, което наричаме етап - predskeniem (proskenion).
Изкачващ полукръг на зрителски места, наречени амфитеатър. пространство между етап и амфитеатър - orhestroy; ето ме постави на припева. която контролира светилото (хор директор). С развитието на драматично действие е бил прикрепен към orhestre на шатрата (Skene), където участници облечени и облечени (всеки от участниците изпълнява множество функции).
Декорация в обичайния смисъл на думата гръцки театър не е знаел. Това оказа влияние върху техниката за проектиране на гръцката трагедия. Актьори носеха маски, buskins (високо токчета върху дървена) и дълги глезена дължина палта (цвят в зависимост от тяхната роля -. Такива като царе, носеха червени носове). Всичко това беше да се даде на актьора висок растеж и величие, я сравнява с бог или герой, който той описва. В съответствие с този жест на актьора е преувеличена, и му рецитация - тържествена, жалък.
Организаторът на театрални събития от страна на държавата. В лицето на специално посветен за тази цел член на Ареопага - архонт - тя отхвърля или разрешителни за представяне на тези или други трагедия. Там обикновено се разстрои клас подход при оценката на драми. Последното би трябвало да е в унисон с настроенията и интересите на висшата класа. За тази цел на правото на драматург на хор е запазено за т.нар choregos. големите земевладелци, специални покровители на театъра. Театърът се опитваше да използва като инструмент на възбуда и пропаганда на своята идеология. И да има тяхното влияние върху всички свободни граждани (роби са забранени за посещение на театър), те са създали за лошото специална театрална парична издаването (feorik - при Перикъл).
Трите най-големи гръцки трагик - Есхил. Софокъл и Еврипид - последователно извежда в трагедии му psychoideology приземи аристокрация и търговец на капитала на различни етапи от тяхното развитие. Основният мотив на Есхил - идеята за всемогъществото на съдбата и гибел, за да се справят с него. Обществен ред е смятало, определени свръхчовешки способности, установени веднъж завинаги. Разклатете, че не може дори да бунтовен Titans (трагедия "Прикованият Прометей").
Тези възгледи са изразени консервативни тенденции на управляващата класа - аристокрацията. идеология, която определя съзнанието нужда безпрекословно подчинение на този социален ред. Софокъл отразява епохата на победоносната война на гърците срещу персите. отворят повече възможности за търговия капитал.
И накрая, Еврипид - привърженик на победата на търговията слой върху поземления аристокрация - отрече религия. Неговата "Белерофонт" изобразява боец, който беше повдигнат бунт срещу боговете, защото те покровителства коварните владетели на аристокрацията. "Те (на боговете) не е там (в небето), - казва той. - ако хората не искат да вярват, луди стари приказки" В творбите на Еврипид актьори съмишленици атеист драма са изключително мъже. Ако той влезе на боговете, то е само в случаите, когато това е необходимо за решаване на някои сложна интрига. Драматична действие е мотивиран от истинските му свойства на човешката психика. Величествени, но психически опростени знаци на Есхил и Софокъл се заменят в творчеството на младия автор на трагедии, ако по-прозаичен, сложността; знака. Софокъл така говори за Еврипид: "Аз описва хора, тъй като те трябва да бъде; Еврипид и ги изобразява като те се случват в действителност. "
По време на гръко-персийските войни, стана обичай да се сложи в празника Дионисий три трагедии (трилогия), развитие на историята, както и един сатир игра, в подигравателен тон весели трагедии повтаряща се тема, с танци-пантомима. От този принцип Trilogical пристъпи вече Софокъл. Въпреки това, в драматичните състезания, а той е извършил с три трагедии, но всеки един от тях има своя собствена история. Софокъл признава каноничната форма на гръцката трагедия. Той за първи път въвежда превратности. Той забавя бързо екшън, който характеризира трагедията на Есхил неговия предшественик.
Следователно единството на три гръцки трагедията: мястото и времето на действие (действие може да се извърши само от изгрев до залез слънце), който е трябвало да се засили илюзията за реалност действие. Единството на време и място в голяма степен ограничава характерната еволюцията на драматични елементи развитие род за сметка на епоса. За броя на необходимите мероприятия в драмата, образът на което би нарушило единството можеше само да съобщи на зрителя. За случва извън сцената казал на така наречените "посланици".
Еврипид трагедия носи на интригата. но той позволява изкуствено, най-вече с помощта на специален прием - (. писма от Deus Ex Machina) Deus Ex Machina. По това време, тя се развива повече или по-малко театрална техника. Ролята на хора постепенно се намалява само за музикално представяне съпровод. От гръцка трагедия е силно повлиян от Омировия епос. Трагици привлечени от него много легенди. Актьори често използват израза назаем от "Илиада". На хоровите части са били повлияни от гръцката музика. За диалози и хорови песни драматурзи, използвани trohstopnym пентаметър като форма, близка до жива реч (диалект разлики в части от трагедия см. Гръцки език).
Древногръцки комедия
Древногръцки комедия - е роден на същите празници на Дионис като трагедия, но в различна обстановка. Ако трагедия в начален стадий - ритуалното поклонение, комедия - продукт на забавления, която започна, когато литургичния част на Dionysia, мрачен и сериозен края. В древна Гърция, а след това издигнат процесии (Komos, по този начин, може би, и не е самото име - комедия) с разпуснатия си песни и танци, фантастични костюми, изпаднали в аргумент, бой, са били преместени една лайнери, вицове, често нецензурни, че в представите на древните гърци , окуражен от Дионис (връзката на примитивни еротични актове с animist - Комедия и церемониални песни). По време на тези забавления и с основните елементи на комикс жанра: дорийски ежедневни сцени (МИМ) и таванско помещение нападки хорова песен.
Младежки Атика формира две хорове, които се присъединиха към един друг в песента на борба. му хор импровизирана песни. С течение на времето, активно участие в тези забавления започна да се професионални актьори, които имат свои постоянни маски и техники, за да ги. Поетите лекувани митични истории осмиваха им чупене за тях. Първият комик - поет и философ Epicharmus Кос - представител на т.нар дорийски комедия. разработена от мим.
Той играе боговете клоунски роля. Това съвпада с епохата на ранния демократичното движение да се разклаща основите на древния гръцки религия. Таван комедия синтезира елементи на мим и хорови обвинителни текстове. По време на Перикъл комедия вече изигран в комедии му социална борба, режисура сатиричните си стрели срещу отделни политици.
Комедия, която по това време са били поставени на сцената, докоснете актуални политически въпроси. Имаше множество случаи, когато архонтите забранено постановка на един или други комедии, защото на тяхната непочтителен отношение към една или друга управители и анимационни шоу отделните аспекти на обществения живот.
От трите най-известните представители на атическата политическата комедия - Kratina. Евполидовите и Аристофан - най-големият е за последен. Той е в комедии му доведоха ожесточена борба с демокрацията. беше на власт по време на Пелопонеската война. Аристофан е привърженик на мира на всяка цена, тъй като войната е в ущърб на поземления аристокрация, чиито идеология той изрази. Тя определя реакционния характер на философски и морални възгледи. Така че той присмех описва Сократ. Той не пощади съвременното му Еврипид. Говорителят на демократичното настроения. Той често го пародии. Повечето от неговите комедии са порочна сатира на представителите на демокрацията, включително Перикъл и Клеон. Клеон роля в комедията "Вавилонците," пя той, като участниците на това не се осмеляват, поради страх от отмъщение владетел.
Сред другите поети drevneatticheskoy комедия - Каси. който е първият участник в Kratina; Hermippus на Смирна. атаки Перикъл и Aspasia; Фрина. неуспешен претендент на Аристофан; Хегемон на Тасос и Nikohar. които, по думите на Аристотел, показа хората по-лошо, отколкото са в действителност.
За разлика бяха костюмите на комикс хор към хорови костюми трагедия. Те се различават фантастичните си (изобразени, например, птици, оси, облаци и така нататък. Н.) и са алегоричен смисъл. Маски актьори трябваше да се подчертае, забавна и грозно в уличаващи характер (те са с изпъкнали очи, с уста от ухо на ухо, и така нататък. Н.). Фигури гласове се дават не по-малко грозен вид. Buskins актьори не са били. Това не беше необходимо, защото изображенията не се идеализирани изигран от тях не са били налагане, и така. N. актьори, а напротив, трябва да покажат своите снимки в преувеличена форма, да ги изложи на показ всички подъл.
В началото на IV век. по време на така наречената sredneatticheskoy комедия (неговите представители -. Antifan Anaksandrid и Алексис), този жанр се задоволява основно на вкусовете на богатите слоеве на обществото. Без да се засягат политически въпроси, комедията се превръща в карикатура на домакинство. Това е било улеснено от забраната за показване на политическите лидери на сцената и като цяло повдига въпроси с политическа борба.
Най-популярни в IV-ти век се използва така наречената "нова комедия" в лицето на Филимон и особено Менандър. Той се ученик на Еврипид взети под внимание. тъй като последната е започнала възпроизвеждане на сцената на обикновените хора, на човешките страсти. Любимо мотив на Еврипид - признаване на техните родители загубили децата - е основен и Менандър. Главните герои на неговите комедии - паразити, прилягащи му хитри роби, самохвалци войници (продуктът от далечните кампании Александра Makedonskogo), и т.н. ...
Изобразявайки реалния живот, комедии на Менандър се отказаха от танци и песни. Теоретичната основа за древногръцкия драматург носи "Поетика" Аристотел. Още преди да намери някои единични опити за обосноваване на теория част на драматичен писането, но като цялостна система се дава само от Аристотел. Недостигната Софокъл ни написа трактат за хора, но, както и своите спорове с Еврипид, той носеше над полемичен.
В съгласие с Платон, Аристотел определя изкуството като имитация на природата. Но Платон стига до извода, че изкуството на следната реалност, Аристотел, а напротив, атрибути на високото изкуство на пречистване роля. Драматична поезия е имитация на действията на хората, с хората, може да се представи по-добре, или в сравнение със съществуващите или по-лошо от тях. В трагедията представена първата, която е най-добрият в комедия втората - най-лошото.
Трагедия - "имитират действието на важен и завърши като определена сума, с помощта на словото, във всяка от неговите части различно декорирани с действия, а не на историята, да извърши чрез жалко и се страхуват, че пречистването на такива страсти" ( "катарзис"). Основният мотив на гръцката трагедия - страх от съдбата, съдба - при мисълта, че Аристотел трябва да има резултат от не само от страх да влезе в една и съща позиция като морално прочистване на чувствата, които могат да го предизвикат. Така трагичната катарзис не се страхува от предстоящото реалната опасност, като естетическо удоволствие от морална помощ, пречистване на страстта, информираност за възможността да се издигне над тях.
"Декорирана реч" Аристотел нарича поетичен измерение, пеене и музикален съпровод. За различните части на тази трагедия, "украси" могат да бъдат различни. Аристотел изброява шест компонента на трагедията: идеята. парцел. знаци. околна среда, вербално изразяване и музикален съпровод. Един от основните принципи на изкуството Аристотел смята, единство в многообразието: всичко това е част от работата трябва да се образува една органична и логично цяло. Трагедията трябва да даде един пълен събитие, но така, че никой точка на действие не може да бъде пропуснато или променени без да се нарушава единството на цялото. Знаците трябва да отговаря на четири изисквания: трябва да бъде благороден, подходящи за това лице и неговите действия, надеждна и последователна. Разделянето трябва постоянно да следи развитието на действието.
Ръководителят на "Поетика" Аристотел комедията не оцелее, така че ние не знаем за комедия най-много подробности за трагедията.