Академичният компонент на театралното изкуство днес
Известни Москва отбори.
От времето на Съветския съюз, тя е останала в културата на избора на личности и институции, като пример за подражание. Ако говорим за театрите и ансамбли, там е приоритетът, че те създават като завършен продукт за публиката на любителите на изкуството и широката общественост, тя се изразява чрез добавяне на определението за името на театъра - академичен. Без съмнение, в други случаи това е състоянието в този отбор и възпитаници на театрални институти и добре известни художници са се опитали да отида там. театри практика за разделяне и актьори, режисьори, и на върха на конвенционален запази до момента. И служители са назначени след определен период от ранг (10, 20 години трудов стаж в театъра - Заслужил или Народен артист, ако успешна кариера), а за театъра - образователно-квалификационната степен. Което много от тях са запазили след разпадането на Съветския съюз, въпреки че е ясно, че вече не е, че е важно и подтекст, че първоначално е бил инвестирал в това, да се прави разграничение един от друг театър.
Идеята е проста - във всеки жанр на театралното изкуство да се идентифицират модели за подражание. Или нещо като отправна точка. Безусловно критерий по всяко време.
Надявам се, че не липсва нищо. Според моите изчисления тя излезе в столицата на България 13 академични театри: Ето списъка.
- Чехов Москва Арт театър (по-рано МАТ)
- Горки Москва Арт театър,
- Държавен академичен Малий театър,
- Маяковски театър,
- Държавен академичен театър Vakhtangov,
- Централна Академичния театър на Българската армия,
- Българската академична Младежки театър,
- Държавен академичен Болшой театър на България
- Московското академично музикален театър кръстен KS Станиславски и VI Nemirovich-Данченко,
- Московския държавен университет кръстен NI музикален театър Сац,
- Москва сатирата театър,
- Московския държавен академичен театър на оперета,
- Централна Академик Куклен театър SV Образцова.
Няколко думи за всеки от тях.
Очевидно е, че театърът, основан от Станиславски и Nemirovich-Данченко, първоначално като обществена, не може да не успеят да се превърне в най-скоро академичен, като Станиславски система за домашно, а не само драматично в най-широкия смисъл на изкуството - нашата сметка, като Пушкин в руската литература. Тогава какви са основоположниците на българския театър през ХХ век, по ирония на съдбата, описан от Булгаков в "Театрален роман". Но в пълно съответствие с теорията, наследник на която е настоящият министър на културата, както в историята и в културата е важно е не как е било в действителност и колко полезно за идеология - на Станиславски и Nemirovich-Данченко наричаме осветителни тела, тяхното имената се кълнат официалното им поклонение.
Въпреки това, Олег Табаков, художествен ръководител на Арт театър Москва стана Чехов след смъртта на Олег Ефремов, отстранен по принцип от името на писмото театър "а" - академична. Най-вероятно, статус на театър, няма да бъдат увредени, както и актьори цени. Въпреки това, публиката беше даден обещанието - сега на театъра не е архив, и модерен. Това артистична програма Табаков прекарва последователно и целенасочено. Тъй като в репертоара на чл театър Москва кръстен на Чехов и "Вишнева градина" и "Трамвай" Желание "и" Шинел "и" №13 "и" The Little изгърбен кон "и" Майстора и Маргарита "," Карамазов "и" Юбилейна бижутер ".
Това означава, че е ясно, че не само сложи разнообразен репертоар, и така нататък, които непременно ще зрителя. Естествено, програма за изкуство, проведено Табаков, проявява основно в начина, по който се третира в неговите театрални класики и съвременни пиеси. Най-хубавото на това представителство да предадат дори заглавието на премиерата на пиесата "V.Zh." на "Васа Zheleznova" Горки. Или какво Воланд в "Майстора и Маргарита" се играе от Дмитрий Назаров (отличен и интересен актьор, но не е мач за Veniaminu Smehovu в същия образ Yuriya Lyubimova изпълнение.)
Когато това не е възможно толкова отдавна Олег Табаков получи разрешение да се постави в скулптурната композиция московския театър изкуства посветен на основателите на това, което е важно, тъй като акцент и като признание за техните услуги в историята на театъра в страната.
И така, какво друго е невероятно. Плакат Студио Театър Олег Табаков ясно показва, че принципите на МАТ не се съхраняват на главната сцена, и то е тук, където една малка зала в "Съвременна" задния двор театъра, а сега - луксозна стая на Sretenka.
The Studio театър се играе точно е психологически и Станиславски система, колкото е възможно, като се поддържа своето писмо и дух, но без да е старомоден и архаичното. Това означава, че в студиото показва, че Москва Арт театър постижения от последните десетилетия не са забравени, но интерпретирани и жив. Въпреки това, не за масовата аудитория.
2. Арт театър Москва кръстен Горки
Театър, режисиран от Tatyanoy Doroninoy след разделянето, първите по време на живота на Олег Ефремов, се позиционира като колективен патриот. Гала вечери, възпоменателни събития се провеждат тук, тъй като заседанията на партията. На сградата на театъра спаси уголемени копия на заповеди, които той бе връчена в съветската епоха.
Репертоарът на "Синята птица" - първо се удари в Москва Арт театър на миналия век, "Crazy Журден" от Молиер, разбира се, своя собствена версия на "Майстора и Маргарита", "Три сестри", "На дъното" и "Ромео и Жулиета", тъй като модерен материал, предубедени и ясно тълкува.
Вероятно, Москва Арт театър кръстен Горки - най-ученият от академичните театри столичните, датиран около, но има все пак собствена публика, макар и не твърде запознат с тънкостите на изкуството, но поскъпването и постоянна.
3. Малката театър
Радвам се да повторя, че това е един от най-добрите, ако не и само най-добрите театър в Москва и България. Сложете тук играе здраво и класически, в който показва истински театър в неговото развитие. Художници играят с удоволствие всеки път, създаване на атмосфера на диалог с тези професионалисти.
Той се намира в място за театър театрален афиш произведения на Достоевски, Горки, Lva Tolstogo и Чехов, както и класиците са много селективни (само) на чужд театъра, защото тук на равни начала с "Животът на господин Дьо Молиер" отново е "Трамвай" Желание "или нещо такова е не по-малко достоен за драмата на прехвърляне.
Без никакви резерви може да се твърди, че Little театър в България - единственият реален академичен театър, където запазена традицията, където всичко - от сценография за тълкуване на играта до най-високото ниво, което не пощади зрителя, макар и да вземе предвид техните интереси, където просветлението театрална дейност - не е празна фраза, но в норма. Къде високо ниво на игра е подкрепена от интелигентност и култура, да не говорим за вкуса и достойнството на всеки един от спектаклите, които са различни един от друг, поддържане на софтуера като тоника сценични дейности, подкрепени от художествен ръководител Yuriem Solominym не е вече едно десетилетие.
4. Маяковски театър
Няма съмнение, че Маяковски театър - легендарната история. Terevsat - Театър революционен сатира, театър на революцията - че тя започва през двадесетте години на миналия век. Мейерхолд организираха тук известно време, Андрей Попов, Николай Okhlopkov, а след това в продължение на дълъг период от време, Андрей Гончаров, а сега директор Karbauskis.
Неговите репертоар съжителстват световни класики и класики на руски, например, "Цена" Милър и "Banquet" Симон в непосредствена близост до "последната" Горки "Кавказкият Chalk Circle" от Брехт и "Таланти и почитатели" Островски, "На куфарите", Левин и "Бердичев "Gorenstein с" Маестро "Чапек и да играят" Бащи и синове "- постъпателно Подреждане учебник Romana Turgeneva.
Художествен директор Mayakovka в състояние да намери точна и настроен баланс между текстове от различни стилове, жанрове и пъти, така че, Гогол тук, както и с Островски и Саша Denisova.
Можем да кажем, че Karbauskis намери наистина златната среда във всичко - политика на репертоар, режисура, сценография - което го отличава от радикализъм Табаков и оживени старомоден, която прави малки Solomin.
Ако ние считаме, в контекста на академичния Mayakovka, той може да бъде определен като един нов, но не съвременен, не демонстративен академичен, въпреки че има някои в този и простота, липсата на пълна отпуснатост в работата с публиката, гледайки назад към традицията и го следвайте внимателно и рационално.
5. Vakhtangov театър
Няма съмнение, че днешната театър с етажни история - това е също един академичен театър, въпреки че в нея академичен, държи на принципите на този, който го е създал, и чието име е.
Римас Tuminas като артистичен директор поддържа високо ниво на театрални спектакли, като му на сцената за класиците на първо място, като "Едип", "обладан" и "Вуйчо Ваньо". И за един съвременен материал - ". Река Potudan" Се играе и "Буря", "Ана Каренина", тъй като малко сантиментални преведени пиеси. И често тези, които стават събитие на сезона, като "Minetti".
Ако Little театър за най-добър пазител на руската театрална традиция, Vakhtangov театър подобна традиция в неговия случай не само съхранява, но се развива бавно и без шум и плитки теми, поддържане на престижа на изкуството и собствения си артистичен опит.
6. Театър на Българската армия.
Театър артистичен директор, Борис Морозов, не се е променил името си. Самото време е необходимо, за да Театър на Червената армия беше Театъра на Българската армия. Имаше инциденти и случаи използването им. Така че не е твърде напреднала култура в следващия министър на отбраната на България заяви, че германецът, който говори за режисьора Питър Щайн, няма да има нищо, за да постави на сцената патриотична театър. Това е, което се е случило.
Тъй като това е естествено, че сред изпълненията на имената, които веднага идват в различни сцени - които станаха съветски класически игра "Преди много време", и в нашето собствено време, като - "Севастопол марш", "Вечно Alive". Друг класически - "Танцувай с учител" с участието доскоро Владимир Zeldin базирани на игра ", преподавател по танци", който е хит тази театрална група.
Очевидно е, че корелацията на институцията с политическата дирекция на Министерството на отбраната на Република България не може да не се отрази на репертоарна политика. Все пак трябва да се отбележи, че такова kondovaya, тъй като тя е в театър Доронин, а не тук.
"Скъперникът", "Хамлет", "Вълци и овце", "Сън в лятна нощ", "" съжителстват с "Чайка Lady ministershey" и премиерата на пиесата, която се превърна в сценария на филма "Развод италиански" за проститутка и децата й различни бащи.
Без съмнение, художествен ръководител е необходимо, най-вероятно, всеки път да се вземат предвид не само интереса на публиката, но и на нуждите на тези, които определят работата си.
Това, както виждаме, не е твърде много, но това е все още присъства като подтекст.
Когато преди няколко години в театъра е правен основен ремонт, той обиколи гарнизоните България, че организационни, технически и лично не е толкова лесно. Все пак, това е спецификата на театъра, като времето, Владимир Zeldin - за насърчаване на полето за културното наследство.
Театърът е оцелял трудния период, но все пак се забелязва, че академичната качеството на дясно, почитан, но няколко вторично поради своята специфика, от която не може да се избегне.
Алексей Бородин начело Централните детския театър, като по този начин, че на площад театър в Москва, в близост до Болшой театър и срещу театър Мали, все още в пост-перестройката пъти. Но с независимостта на България, така да се каже, в началото и най-новата история на театъра, в който са били взети литературни учители или класните ръководители за ученици от средните училища, така че те да се присъединят към изкуството и нещо научих от учебната програма.
Има достатъчно да се припомни, от една страна, както и факта, че там започва да се сложи Ефремов и Efros, както и това, което е често срещано тук също е роден художници, травестити (добре познатия епиграмата на Валентина Sperantova - "играе млад пионер на комикси стари жени", макар че наистина се е случило обратно).
Централни Детски театър за дълго време поддържа аура на нещо опростенчески, твърде наивно, дете, където актьорите трябва да играят малки животни или дървета в най-добрия случай.
Важно е да не, че шоуто е вече тук на сцената, както и го прави. Ясно е, че образователната, образователни, така да се каже, културен и педагогическа гледна точка все още остава тук. Но изпълнения diamichnye, светъл, силен на емоции (например "до задънена улица е оцелял, но за миг" за Холокоста във формулирането на настоящите началници Mayakovka), разнообразие от съдържание (като например "Чудотворец" на обучението на момичета с аутизъм).
Безспорно е, че фактът, че в основата на много училищни продукции и тя е една литература. Защото "Вишнева градина", "Чехов-GALA", "Принцът и просякът", "Приключенията на Том Сойер", "Тримата мускетари" на Дюма, "Буденброкови" на Томас Ман, "Зимата на нашето недоволство" от Стайнбек. Подобно на "Ксения на Петербург", където религията се говори разбираемо и много деликатно.
Продукциите имат място на приключение, дидактика, пътни истории.