Acmeism и творчество Ани Ahmatovoy

Оригиналността на поезията Ани Ahmatovoy е, че тя е особено остра болка на своето време, той се възприема като свои собствени, и България трагедия е отразено в трагедиите на личната съдба на поета и работата си. Ахматова беше гласът на времето, и гласът на съвестта на своето време. тя не го прави
Той е участвал в престъпленията и низостта на властта, а не да го заклеймят в неговите стихове, а просто и тъжно споделя съдбата на страната и отразява в работата на българската катастрофа.

Ахматова усеща остро плод на въображението на две епохи - тази, която е отишло завинаги, и този, който царува. Тя трябваше да погребе не само на семейството, но и да "погребат" си време, тяхната "сребро възраст", оставяйки го с "чудотворни" мемориални стихове и поеми.

И все пак, през целия живот на Ахматова държат Acmeist принципи на творчеството: битие, християнско образование, зачитане на словото, на творческа агенция, комуникация и средата на времето. Тя е първият и единствен в света на поезията на жените се превърна в голямо национално и универсално поет, в своя артистичен свят много дълбоко и психологически вярно реализиране на вътрешния свят на лирични и в същото време се създава идеална жена - обичани и обичащи. Тя може да Ахматова първата руска поезия да обичаш "дясната Женският глас" (да се пише за любовта й се счита за почти монопол на мъжките поети). "Аз преподава жени как да се говори" - много точно го е забелязал в поемата си "Do Bice могат. "Тя мечтали в поезията си на идеала, герой, човече.

Лично Ахматова винаги се е сляла с национално и вечен. Приемането на национално, така и света траур в ерата на историческите катастрофи откри в лирична героиня Ахматова своята "универсална отзивчивостта": тя видя своя "начин на кръста" в поредица от трагедии в света; Тя се видя, продължител на живота трагични жените:

Аз Морозов постави лъкове,
На доведена дъщеря на Ирод да танцува,
С дима от огъня лети Didona,
За да Jeanne на кладата отново.

Пътя на кръста сливането с участието на България, както и в редица запомнящи се дати "никой не е осъден", нека Ахматова да се чувстват на тяхната непрекъснатост с големия български поет, чиято "лира пръстени по клоните на върбите Царско село": "Има толкова много Lyr окачени по клоните. но мястото ми е, като "(" Tsarskoselskaya линия "), Ахматова очовечи своята епоха съживи връзката пъти, традиции и обща истина на живота: културни, национални, християнски и универсални. Той е запазил спомена за своето време и това е правилно, пише, позовавайки се на негови съвременници:

I - гласа си, топлината на дъха си,
I - отражение на лицето си,
Празни безплодни крила пърхат -
И все пак, аз съм с вас до края.

През 1910 г. идва кризата в руската поезия - символика криза като художествен движение. Сред поетите, поезията се стреми да се върне в реалния живот на мистичната символика на мъгла, има кръг "магазин Poets" (1911), ръководител на които са Gumilev и С. Городецки. Членовете на "Семинарите" са най-вече начинаещите поети. Ахматова, Иванов, Манделщам, Владимир Narbut и т.н. През 1912 г. на среща "Семинари" е решен въпросът за Acmeism като нов поетичен училище. Името на курса (от гръцката дума "Апогеят" - най-висока степен на нещо, цвета, че е време да цъфти, на върха на нещо) подчерта стремежа на последователите си до нови висоти на чл.

Acmeism събра поети, различни по своята креативност и литературна съдба. Но общо, което ги обединява - търсенето на изход от кризата на символизма. В стремежа си да освободи поезия от ирационално, мистични, acmeists взеха целия свят - видими, издава звуков; те са култивирани в adamizm поезия - смело, твърдо и ясно поглед върху живота. "Махни се от символика, да живее розата жив!" - възкликна Манделщам.

Acmeists обратно в неговата поезия в традициите на световната култура. "Затова е казано на езика на всички времена и всички култури", - подчерта Манделщам. Ето защо, за Acmeists тя е характерна призив към световната митология (древното библейско, източно славянски), легендата на легендата - ". Muse странствания" древна Гърция и Рим в поезията Манделщам е, библейски стихове Ахматова, Gumilev vsemir-ност Acmeists приемат реалността на живота на земята в цялото му пълнота и цялост, не се противопоставят на света и не се опитват да го променят. Те участват в изкуството си най-обикновени неща, всеки ден реалността: мръсно, чашите, прашния път, кладенци, пясъка, времето и вечността, свързване на "високо" на "земята" в тъмно prozrevaya високо - и обратно.

Acmeists разработени от "поетиката на нещата" - "поетични детайлите", "свежи и миришеше на морето на блюдо стриди върху лед" (Ахматова); "В бялата стая мълчание чекрък стои" (Манделщам). "Loving съществуването на нещо повече от себе си и му е повече от себе си нещо - това е най-високата заповед acmeism" - провъзгласена Манделщам.

Всички тези характеристики acmeism се инкорпорират в тези творби Ани Ahmatovoy. Но да бъдеш akmeistkoy в ранните си творби, Ахматова значително се простира отвъд границите на литературно движение. Поезията й не се вписват в тесните рамки на една концепция, това е много по-широк и по-дълбоко в съдържанието и значими теми.

Какво е "революционна" е появата на Ани Ahmatovoy. Преди тя знаеше историята на много жени-Shin-поети, но тя успя да се превърне в женския глас от времето си, една жена поет от вечните и универсални ценности. Ахматова за първи път в руската и световната литература, представена в работата си цялостен лирична героиня - жена.

Нейната лирическа героиня - един вечен свят една жена не е у дома, моментно, но екзистенциален, вечен. Тя се появява в стиховете на Анна Ахматова във всички отражения и проявления. Това младо момиче чака за любов (колекции от "Вечер", "Моля се за прозорец лъчи", "Две поеми" и така нататък. П.), Това зряла жена съблазнени и съблазнява абсорбират комплекс любов ( "Walk", "" Объркване "и така нататък. д.) и е изневерявал на жена, утвърждавайки истината за неговото" престъпление "на любовта и готови за всяко хранене и платен за момента

По-късно, лирическата героиня Ахматова се появява в необичайна гледна точка за жените поезия на поета и гражданина. Ако в основата на поезията на жените винаги е бил смятан любов, Ахматова показа трагичната пътя на поетеса. Тази трагедия е да го декларира в своята поема "Muse" (1911), което се отнася до несъвместимостта на щастие на жените и съдбата на създателя. Тази тема не е само едно стихотворение - това е един от най-важните в цялата работа на Ахматова. В света на изкуството, поетът не може да бъде на сигурно място в ежедневния смисъл на разрешаването на конфликта на любов и творчество. Творчеството изисква пълна ангажираност на поета, защото "Muse-сестра" отнема от лиричен знак на земните удоволствия - "Златен пръстен", символ на брака и обикновените жените щастие. Но жена-поет не може и не иска да се откаже от своята любов и щастие, това е трагедията на нейната ситуация: "Аз трябва на тази земя, за да изпитат любов всяко хранене."

навигация в публикациите

"тъжни и бунтуват" текстовете М. Ю Lermontova. | Любовта поезия M. Yu. Lermontova