20 най-добрите басисти в света - другите - Статии - всички около баса
1. Джеймс Dzhemerson (James Jamerson).
Вие трябва да започнете от тази черна гений, се появява в началото на 60-в студиото "Мотаун" - един от двата Детройт опасенията: "Форд", произведени коли, а "Мотаун", в едни и същи производствени обеми - Negro поп музика - душа , фънк и ритъм енд блус. Със своя собствена лесно разпознаваем стил на игра, Jamerson оформени до голяма степен подпис звукозаписно студио: когато се говори за "звук или стил на Motown", винаги се отнася до Джеймс Dzhemerson.
В допълнение, Jamerson имали голямо влияние върху развитието на съпровод в поп музиката. Що се отнася до началото на 70-те години "визитната картичка" на студиото, басист е поискано толкова много, че той е често дори да прекъсне турнето да се върне в студиото. Той записва баса за почти всички хора на изкуството, изписани на етикета, в това число - Стиви Uander, Даяна Рос, Марвин Гей, Айсли Брадърс, Джаксън 5 и много други. С течение на времето, той дори определя в размер на $ 1000 на седмица, което значително надхвърля стандартната приходи студио музикант.
Jamerson толкова ревнува от собствения си звук, той се страхуваше дори да променят струните на неговата Fender Precision - просто да не загубят звук. Впоследствие, тя изигра лоша роля в кариерата си, когато в средата на 70-те мода за звука се е променил, Jamerson не може, и най-вероятно - не искаше да се промени с модата. Той стана по-малко и по-малко привлекателна за записване. Както често се случва в такива случаи, музиканта изпада в депресия и започва да се пие тежко. До 1980 г., той не може да получи по-сериозна работа, а в 83-ата починал от усложнения от цироза.
2. Pol Makkartni (Пол Маккартни, "Бийтълс").
Със забележителен музикален нюх, Пол изигра невероятно красива, мелодична и дори брилянтен в своята простота бас линии. Много от своята партия влезе музикалните учебниците по целия свят, както и стойността на групата в историята на музиката не трябва да обсъдим.
След разпадането на Бийтълс Пол Makkartni започва соло кариера като лидер на своята група, и мулти-инструменталист, който печели слава като най-успешния музикант в света от Книгата на Гинес. Павел все още играе Hofner Цигулка Bass (продава под името Пол Beatle Bass), която се превърна в "визитната картичка", а на сър Пол Маккартни и групата Бийтълс, в частност.
3. Джако Pastorius (Джако Pastorius, чието истинско име е Джон Франсис Антъни Pastorius III).
Този човек е официално признат за най-великия басист на всички времена, но името му, работата и биография са известни повече професионалисти, отколкото общата аудитория. Влияние на Джако Pastorius музиката е толкова голяма, че може да се раздели бас китара на "това, което беше преди Pastorius и това беше след това." Подобно на много басисти, той не започна с баса. В 12 години, с помощта на баща си Джако усвоили барабани, скоро след счупената ръка се прехвърля на китара, саксофон и пиано, но съдбата, ако знаеше за висшето си мисия, а на 17-годишна възраст, след втората операция, той ostaovil избор на бас. В качеството си на гений, Pastorius отишли далеч в развитието си от конвенционалната стойност на бас китарата: в ръцете на Джако бас за първи път вече няма да бъде част от ритъм секцията, и се превръща в солов инструмент летене и подскача, крещи и пеене, смях и плач. соло скорост резултати не са по-нисши същества, Дизи Гилеспи и Чарли Паркър. Pastorius лично излъган измъчва от неговата Fender Jazz Bass и изпълнен с празнина епоксидна смола, до смъртта си, предпочита да играе на фретлес инструмент. Постоянно подобряване на свой собствен стил на игра, Джако чупи всички известни стилистични обхват на играта му все още не е подходящо за всяко определение жанр. той нарича неговата музика "пънк-джаз".
Всичко това, заедно с музикант изразителност (и Джако знаеше мярка за нищо), което го прави най-популярния художник от времето си. Pastorius, без да се прекъсва виртуоз свири, тичане по сцената като луд, да се катери върху колоната и скочи на земята, той хвърли на баса и го победи с колан: публиката да прелее всяка стая, само за да види и да го чуе. Осъзнавайки важността му, той е бил в младежките си години изглежда супер-музиканти от онова време като "най-голямата басист в света", като не забравяме да се добави: "Това не е самохвалство, ако можете да го докаже на практика." И това наистина не е било да се похвали: в '24 той записва соло албум "Jako Pastorius", който на два пъти е бил номиниран за "Грами" и все още се счита за най-добър албум, който записва бас китаристи.
За съжаление, Джо Zavinul (Josef "Джо" Завинул), която Джако е бил в групата Доклад за времето, той става пристрастен към алкохола, това, което той изрази съжаление, в края на живота. Това е отправната точка на спад в кариерата на великия музикант. Не може да се справи с наркотици и алкохол, което също провокира своите deviances, Pastorius бързо загуби уважението към колегите си, обществото и акулите показват бизнес. Той обърна гръб на семейството, уморени от неговите лудории. музикален цар на света се е превърнал в скитник, наркоман, живял в паркове и мазета, моля за пари от минувачите, той многократно обеща му Jazz Bass и постоянно търси смъртта. Той го намери, в лицето на 25-годишен охранител нощен клуб, който самият той провокира бой. Лекарите установили необратимо увреждане на мозъка скоро Джако Pastorius починали без да остави кома.
Фирмата произвежда подпис модел Fender Jazz Bass - Джако Pastorius и фретлес версия на персонализирана Магазин направени с канали, пълни с епоксидна. В допълнение, всички чипове са възпроизведени в детайли, ожулвания и други щети, причинени изразителен гений по времето, когато той напуска този свят.
4. Крис Skvayr (Chris Squire, "Да").
През 70-те години, рок музика разви бързо, имаше нови техники, подходи за изпълнение, съпровод концепция. Един от най-добрите рок басисти на това десетилетие е заслужено счита за Kris Skvayr, основател и само постоянен член на прогресив рок група Yes. Носител на четвъртия донесени от САЩ до Великобритания Rickenbacker 4001 бас, той все още остава верен на този инструмент, а богатата си арсенал от бас китари, както класически и толкова фантастични, като музиката е "Да" група. Един от първите скални басисти той беше успешно използвани китарни ефекти, поради постоянното му стерео Rickenbacker. Неговата отдаденост на играта се простира на медиатора, което го прави да звучи агресивен и динамичен, и любов към класическата музика е оставила своя отпечатък под формата на прекрасни мелодии. Въпреки факта, че той е силно повлиян от Pol Makkartni и Джон Entvisl (Йоан Entwistle), Squire скоро създал свой собствен стил на игра, до голяма степен благодарение на своята музика атака и фанатичен внимание към всеки детайл: неговата строгост и akkuratizm понякога е болезнено за групата, която Тя служи като източник на конфликти в екипа. Причиняване на часовника в студиото, за да ремонтирам и най-малката неточност, е възмутително от всички, които трябваше да работи с него, но резултатът винаги е бил страхотен. Неговата игра Squire поведе групата в своя собствена орбита. Все пак, това привидно строгата гигант с лице на Viking е "пазител на огнището" в групата. Cchitaetsya, че само благодарение на него, в продължение на много години нарушения, вътрешни сблъсъци и дори разпад, "Да", запазена и се появи отново в своя "златен" състав.
5. Джон Entvistl (Йоан Entwistle, "Дъ Ху").
Роден 1944 г. в семейство на музиканти Джон Alek Entvistl детството усвоили пиано, тромпет, тромбон и рога. В началото на 60-те години той играе във вятъра в джазов оркестър с Пийт Таунсенд, но скоро е заменен от вятъра на бас, който създадох своя собствена. Заедно с Пийт, те се мести в обичайния си маршрут група, по-късно преименуван на "Дъ Ху". Групата е събрала уникален инструментален трио: Джон, Пит и Kit Мун (Кийт Джон Муун). Липсата на соло китарист John подканени идеята да го замени със собствената си: той започва да играе на бас китара мелодични модели, които, съчетани с неговата мощна технология фуражи и да се създаде уникален звук на "Дъ Ху" и помогна възхода лента до върха на различни графики. За собствената си игра техника, която той с право се нарича "пишеща машина", му спечелва прякора "Thunderfingers" - "тракащ пръсти": същността на тази техника е, че всички пръсти на дясната си ръка са въвлечени в бране, побеждавайки и едното, и всички струни наведнъж, което дава огромни възможности за музициране (да не се бъркат с тази техника шамар и се включи в). За цялата си творческа провокативна и сила, Entwistle е различен от колегите му изненадващо спокойно на сцената, докато останалата част от "The Who" от поведението му веднага спечели титлата на един от най-изразителните групи на планетата: първата започва съкрушителен китари, те са привлечени огромни внимание. За щастие, музикалните си дарби позволяват да се поддържа вниманието.
Джон Entvistl е първата от "Дъ Ху", който започва да записва солови албуми, за да ги е широко демонстрира огромно владение на инструмента: класически рок, тези записи имат особена стойност за басисти, защото Той съдържа огромно количество висококачествен "бас" на материала.
6. Dzhek Bryus (Jack Bruce).
Без преувеличение, един от "най-неприятен" басистът и един от първите бас виртуози на своето време. музикалното си образование започва с обучение да свири на пиано и виолончело, а по-късно той влезе в Кралската Шотландска Академия за музикално, което е три месеца след напускане, не намери общ език с преподаватели - учители, разбира се, не искат да приемат идеите на 17-годишен студент. Тази черта до голяма степен ще определи бъдещата си кариера. Джак имам огромен брой джаз и блус композиции, спиращ в някои малко повече от месец преди той да е бил поканен в новата си група Ерик Klepton, където Джак успя да разгърне напълно своите музикални способности. В дните на "Cream" Брус беше първият басист се оцени напълно възможности "млад", след това на инструмента. Албуми, записани с Клептън, са се превърнали в класика на рок музика, както и за всички бъдещи поколения музиканти - сериозно училище.
След разпадането на "Cream" Брус започва своята солова кариера, като продължава да се комбинира джаз, блус и рок изкуство, но не са успели да съберат стабилен състав придирчиви музикант.
По-късно Dzhek Bryus е участвал в множество проекти, записани соло, записана музика на други хора, и през осемдесетте години музикални дейности напълно спрени.
7. Луис Джонсон (Louis Johnson).
Виртуоз самоук изобретател Саеб, специфична техника на възпроизвеждането на бас китарата, изградена въз основа на комбинация от удари и притискане с пръсти на дясната си ръка, а конците се борят от гърлото на прагчета, произнасяйки силен, звънене. Благодарение на тази техника, на бас част поема функцията на барабана, което се дължи на резкия атака звук и възможност за ярък акцент почти всеки ритмични модели. "Бащи" SLEP смята Джонсън и Larri Grem, който е открил тази техника самостоятелно.
Leo Fender, който напусна "Fender" и откри, след като собствената си компания Music Man, заедно с Джонсън разработила специални адаптери за бас музика Man Stingray, които са предназначени специално за агресивна игра шамар. Магнити в пикапи са били толкова силни, че при инсталиране на тях само отблъскват взаимно, така че за масово производство са разработени над "тихи", и следователно по-евтини сензори.
8. Marcus Miller (Marcus Miller).
Изключителна мулти-инструменталист, композитор и продуцент Марк Милър е истинска икона особено за басисти. Въпреки, че кариерата му може безопасно да се вземат като пример, не само в музикално отношение, но и в общия човешки смисъл.
Маркъс Милър изключително положителен знак за звезда на неговото ниво, не са свързани никакви скандали с него, той не пие алкохол или употребяват наркотици: "Много от тези, които бяха на върха и може да направи много повече, просто умира от тези неща повече. по време на живота на някои от тях ме посъветва да не се повтарят грешките си просто съм по средата на пътя и искам да направя много повече. "- Марк обяснява. През последните години той работи в тясно сътрудничество на дома си студио в Лос Анджелис, не забравяйте да се обърне внимание на жена си, дъщерите и родители, Милър черпи вдъхновение от света около която той създава със собствените си ръце. Може би затова той е в неговите петдесетина погледи върху началото на тридесетте години?
9. Les Kleypul (Лесли "Les" Клейпул, "Primus").
Без преувеличение, най-ексцентричния на виртуоза и най-виртуоз на чудаци. Това е ясно се вижда от неговата музика и непрекъснато променящите се, но винаги луд, изображение (достатъчно, за да видите клипове и фотосесия група). В този случай, един от най-добрите музиканти в света, е самоук: младежко желание да се научат да играят не спря дори невъзможността да се направи разграничение на китара на бас китара, обаче: "Аз избрах бас благодарение на клането и дълбок звук, а просто китара звучи прекалено тънко, без да причинява нищо друго, освен раздразнение "- казва Kleypul. Приблизително по същото време, той се срещна с Кърк Хамет, Metallica китарист на бъдещето, които всели в него любов към Dzhimmi Hendriksu (Джими Хендрикс) и Led Zeppelin. В бъдеще, то се влияе от Geddi Ли и Стенли Кларк, което до голяма степен се определя го привличаше Саеб и развитието на собствения си стил на звука.
През първата половина на осемдесетте години беше поредица от кратки участия в трети страни отбори ", повечето от които бяха пълни с боклуци" - казва Форест, а дори и слушане на Metallica, които след това търсене за подмяна починал Клиф Бъртън (Cliff Burton). Слушане Kleypul преминал, но не е бил приет от групата, тъй като "Аз се оказа прекалено добър и трябва да си гледа работата" - както е обяснено от Джеймс Hetfild. Трябва да се отбележи, че по това време с тенденция към гората на фънк практически нямаше представа как да траш.
По времето, когато той вече е написал много собствения си материал, който все още е твърде срамежлива, за да извършите в обществения и едва след това се образува "Primus", Kleypul се осмели да пее (или по-скоро - да каже) на песните на техните собствени. През 90-те групата записва серия от впечатляващи албуми, за разлика от по един в друг, а от това, което се случва в музиката преди: критиците като един бяха объркани, бране до определянето на тяхната музика себе си като музиканти постоянно впечатлена от изобретяването на вида на термини "траш фънк" и дори "кошмарен полка." В допълнение, една група от "Primus" - единствената група, за които има в плейъра Winamp лично жанр за ID3 тагове.
Ако има много групи, чиято музика баса заема централно място, на "Primus" заема централно място сред самите тези колективи: "пръв между равни" - така че може да превежда името им. Бас Kleypula носи много тежко за друга функция: е основната носеща конструкция на песента, той отбива и ритмични и хармонични задачи, без да се губи статута на соло, украсили supercomplex партии и вмъква състава. Постоянно експериментира с производството на звука и zvukoobrabatyvayuschey техника, той буквално шокиран от факта, че тя се превръща в неговото излизане, инструмент му може да звучи като изгубено коте и как да се защитава територията лъв. Барабанистът Тим Александър е изненадващо лесно да се справят с препълнена ритмична процъфтява Kleypula; и китарист Лари La Londe, чиято задача става напълно неразбираем, е невероятно решения, засенчване и допълване на прекрасните мелодичния бас неблагозвучните и атонални сола. Всичко това прави "Primus" е наистина най-доброто от независимата група, а Kleypul се счита за най-забележителните басиста 90-те години. Религиозно значение на тази цифра подчертава факта, че музикантът се играе в десетте най-големи телевизионни и игрални филми. Той също така пише и се извършва заглавната песен на анимационните серии "South Park": човек с очила и шапка с бас китара в готовност в интро - никой друг, а Les Kleypul.
10. Flea (Michael "Flea" Balzary, "Ред Хот Чили Пепърс").
Бившият дете отхвърлен заради акцента и немодните музикални вкусове, Flea стана почти основният модел за подражание за втората половина на 90-те години. "Играе като мечтата на почти всички започват басисти Flea". Въпросът е не само буйна майсторството на един от най-ярките герои в съвременната сцена, но силно изразителен техника, която съчетава бърз и агресивен, но в същото време рядко шамар текстура, мека, тиха и мелодична игра. Така obrazm Flea създаде нов стандарт за игри в рок музиката.